tag:blogger.com,1999:blog-18258288653752366652024-03-13T03:33:25.457-07:00MARINES et Autres peinturesartmarines@free.frArt Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.comBlogger115125tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-45732651841080241042023-08-06T05:55:00.011-07:002023-08-06T07:02:37.441-07:00Marines<div style="text-align: justify;"> Avec leurs peintures, dessins et gravures, les artistes nous auront transmis de précieux témoignages sur le monde maritime. Cette importante iconographie qui naît véritablement au 16<sup><span style="font-size: xx-small;">ème</span> </sup>siècle, nous a permis de mieux appréhender d’un point de vue historique, ethnographique et culturel, la vie des ports, des marins et de leurs navires, sans oublier les grands moments de l’histoire navale. De façon réciproque, il est parfois nécessaire d’aller puiser dans la culture maritime pour éclairer l’art. La connaissance de la mer, de l’architecture navale, du monde de la pêche ou de celui de la batellerie, s’avèreront des atouts précieux pour en premier lieu, dater et situer une œuvre et au-delà, pour mieux cerner la démarche artistique de son auteur. En voici deux exemples.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Récemment, un débat est apparu sur les réseaux sociaux autour de deux peintures de l’artiste américain John Singer Sargent (1856 - 1925) détenues par le <i>Gilcrease Museum</i> à Tusla dans l’Oklahoma. Les titres explicites, <i>On the Coast of Brittany</i>, nous renvoyaient au passage de l’artiste en pays breton en 1878. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJAdmCiWE7FKktJnHFVl8k2q-r60dgTfB0B4A5ZNP7CQ7SePIUTqGyiz_B-_p79fMgOKUShl3UBhM5DxIQGY8ijkKYm5hQ5CBSubuDNldXiVrxomaqXTTdZKxy5n3vpbDt1KFWho_vt55411GT9a6Duyt_GEOBU7JDL60waByuxeWdhsCbxUBvw898ZM0/s1125/JSS%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1125" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJAdmCiWE7FKktJnHFVl8k2q-r60dgTfB0B4A5ZNP7CQ7SePIUTqGyiz_B-_p79fMgOKUShl3UBhM5DxIQGY8ijkKYm5hQ5CBSubuDNldXiVrxomaqXTTdZKxy5n3vpbDt1KFWho_vt55411GT9a6Duyt_GEOBU7JDL60waByuxeWdhsCbxUBvw898ZM0/s320/JSS%202.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: x-small;"><i>On the coast of Brittany</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: x-small;">John SINGER SARGENT</span></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBnEEVLoqv8gHtccf21Rz8alQOcrbl3bmfN-NJCiN3xJqxqmHFfY2Y2GtvoCYga85UHPUZ4M1ldSXkdaHYEU185AMrCToC5x8gmlcED4X-5ZLJ4XDG50F57z9GIso6I6TI-s_9uYxKrBhd6ats7ZZ1kmtK_A6vqBtxLZW7t3-zWyhU6YdPS3ES8h1Nisw/s1134/JSS%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1134" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBnEEVLoqv8gHtccf21Rz8alQOcrbl3bmfN-NJCiN3xJqxqmHFfY2Y2GtvoCYga85UHPUZ4M1ldSXkdaHYEU185AMrCToC5x8gmlcED4X-5ZLJ4XDG50F57z9GIso6I6TI-s_9uYxKrBhd6ats7ZZ1kmtK_A6vqBtxLZW7t3-zWyhU6YdPS3ES8h1Nisw/s320/JSS%201.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: x-small;"><i>On the coast of Brittany</i>, 1878</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: x-small;">John SINGER SARGENT</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pourtant, de nombreux indices viennent contredire cette localisation avec, en premier lieu, l’échouage des bateaux. Cette pratique courante en Manche et en Mer du Nord, était nettement plus rare en Bretagne compte tenu de la topographie du littoral et de l’existence de ports. Plus déterminante encore est la présence sur les flancs des bateaux de dérives latérales rectangulaires, d’une grand-voile ferlée sur la corne, point d’amure relevé, et de longs pavillons flottant en tête de mât (détails ci-dessous). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW8ujRkzWkt_6oEtR9i6fz4EkcE3dH3g4n1RXT9Bhni4U2e2XgjywZqRS0vt7ffzdd954H_SebGwAWeRjMu658eXLar8I7wl2iCSdoq3JhJXGf2zsRBuweYSyUA0nGeXZcVtXXDZOpi-4c6kELsxnhwN7D8OzKJ7-4GEBhyatAW4zg-9iiSnVkG2k8v10/s692/De%CC%81tails%20Sargent.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="692" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW8ujRkzWkt_6oEtR9i6fz4EkcE3dH3g4n1RXT9Bhni4U2e2XgjywZqRS0vt7ffzdd954H_SebGwAWeRjMu658eXLar8I7wl2iCSdoq3JhJXGf2zsRBuweYSyUA0nGeXZcVtXXDZOpi-4c6kELsxnhwN7D8OzKJ7-4GEBhyatAW4zg-9iiSnVkG2k8v10/s320/De%CC%81tails%20Sargent.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ces particularités nous renseignent de façon précise sur l’origine des embarcations. Il s’agit ici de bateaux de pêche hollandais dénommés <i>bomschuit </i>avec leurs ailes de dérive (<i>zwaard</i>) et leurs pavillons emblématiques composés d’un bras rigide (<i>scheerhoutje</i>)<i> </i>soutenant une longue flamme (<i>vleugel</i>). Les <i>bomschuit </i>seront largement illustrés dans les peintures d’Hendrik Mesdag (1831 - 1915), d’Anton Mauve (1838 - 1888) ou de Gerhard Munthe (1849 - 1929) mais aussi dans cette magnifique et émouvante image du photographe néerlandais Jan Goedeljee (1824 - 1905) prise dans les années 1900 sur la plage de Katwijk aan Zee. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBOzvf4hXw09PVZzIT5zbXnxMGnUz5BCTEEFdDK1uMmZw3nBjTcbOJErE_QbCiDdu302iKwIv2qmyMR54cLoBHvtQcvSzGZTx98yldRzdgrUrbn0v4ViWv7v8w8RfGKw2F8g2sfIaABnItawr24qfbyEJ7IcNUvtppjEHtEpkxSbbAjdfrzYMJ0bmV2hI/s2872/Gehard%20Munthe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1993" data-original-width="2872" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBOzvf4hXw09PVZzIT5zbXnxMGnUz5BCTEEFdDK1uMmZw3nBjTcbOJErE_QbCiDdu302iKwIv2qmyMR54cLoBHvtQcvSzGZTx98yldRzdgrUrbn0v4ViWv7v8w8RfGKw2F8g2sfIaABnItawr24qfbyEJ7IcNUvtppjEHtEpkxSbbAjdfrzYMJ0bmV2hI/s320/Gehard%20Munthe.jpg" width="320" /></a></div><i style="font-family: times; font-size: small;">Strand met bomschuiten</i></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: x-small;">Gerhard MUNTHE</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji-w-Wrx_aCjGRbjm1NuJ7U_SoEQfTlpDu8cFtY_Lz6MPNOJSNar-wbaLhRKiZnWjUzTMtpTRndzgJlTw4haHnfl-RxjI96GMsucJCUmrfUfvV4nycLq4yzV5qYTvYQLuymSTV_RdcYIh1pVmywMxrbUFtcbCTLw6tsvBzwf9fnMFEcN1_PJB-1GNx0j0/s2561/Gehard%20Munthe%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1471" data-original-width="2561" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji-w-Wrx_aCjGRbjm1NuJ7U_SoEQfTlpDu8cFtY_Lz6MPNOJSNar-wbaLhRKiZnWjUzTMtpTRndzgJlTw4haHnfl-RxjI96GMsucJCUmrfUfvV4nycLq4yzV5qYTvYQLuymSTV_RdcYIh1pVmywMxrbUFtcbCTLw6tsvBzwf9fnMFEcN1_PJB-1GNx0j0/w320-h184/Gehard%20Munthe%202.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-family: times; font-size: small;">Strand met bomschuit</i><span style="font-family: times; font-size: small;">, Katwijk aan Zee, 1905</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: x-small;">Gerhard MUNTHE</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Iuk5h_FeKWo1dnkUdz80JvkOgY2BUHKzEsv7ODFTdadItNqowuosyMXcwUt85qw2WlvTd9Mius1RFc5ZR7fFH7sLH_rBNgQe8hKB1EGGwuXfEKfGup-J788IRZbRUjQTFqhED5zOczjZgfcIgbGc3OyeK6lNqwgfr7x_T0m6H9xOjicS7g1FmKVR5AQ/s2158/Hendrik%20Mesdag.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1305" data-original-width="2158" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2Iuk5h_FeKWo1dnkUdz80JvkOgY2BUHKzEsv7ODFTdadItNqowuosyMXcwUt85qw2WlvTd9Mius1RFc5ZR7fFH7sLH_rBNgQe8hKB1EGGwuXfEKfGup-J788IRZbRUjQTFqhED5zOczjZgfcIgbGc3OyeK6lNqwgfr7x_T0m6H9xOjicS7g1FmKVR5AQ/w320-h194/Hendrik%20Mesdag.jpg" width="320" /></a></div><i style="font-family: times; font-size: small;">Bomschuiten in de golven voor de kust van Scheveningen</i><span style="font-family: times; font-size: small;">, 1870</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: x-small;">Hendrik MESDAG</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0zBl5cl8HDy3U9nh-3rO1hZblicSE1W92OpDXFRzOMCxH8N4fJHWxZkSmn9xTHP_-kJ3U2nAduOIGlIlL7K1EsDWrGvkZw9JEQbVQJ-BbtZBp2PMtyXOW4v8rm3hzZu0fP9mON9v_bAdVydLOdfOAOnWjnJrU62sVMXnYtognO8sgHgl52torJPA-Sig/s1522/Jan%20Goedeljee.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1140" data-original-width="1522" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0zBl5cl8HDy3U9nh-3rO1hZblicSE1W92OpDXFRzOMCxH8N4fJHWxZkSmn9xTHP_-kJ3U2nAduOIGlIlL7K1EsDWrGvkZw9JEQbVQJ-BbtZBp2PMtyXOW4v8rm3hzZu0fP9mON9v_bAdVydLOdfOAOnWjnJrU62sVMXnYtognO8sgHgl52torJPA-Sig/s320/Jan%20Goedeljee.jpg" width="320" /></a></div><i style="font-family: times; font-size: small;">Bomschuit op het strand van Katwijk ann Zee</i><span style="font-family: times; font-size: small;">, circa 1900</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: x-small;">Jan GOEDELJEE</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Les deux œuvres de John Singer Sargent ont donc été peintes de façon certaine sur les rivages de la Hollande et non sur ceux de la Bretagne. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La culture maritime s’avère également précieuse pour mieux comprendre l’œuvre énigmatique du peintre belge Frans Hens (1856 - 1928). Dans ses marines, d’étranges bateaux rectangulaires surplombés de voiles carrées semblent tout droit sortis de son imagination. Devant de telles formes aussi anguleuses et sommaires, on en viendrait presque à douter de la capacité de ces bateaux à naviguer. Des représentations que les amateurs d’art ou de voile seraient prompts à critiquer, jugeant pour les premiers ces formes étranges ou grossières, soulignant pour les seconds l’incohérence d’un safran démesuré ou celle d’un gréement sous-dimensionné. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_osN5_lEqRapa7qJ9sg3velTCcs1Y5NDLlr7_kUuIORW4ms-0p1Gkf1J8lH2B7R5HzmMIvnxxv-6FOHR9CDZhM12sS7fYOr2XEGkd50tkAIxJjXm9wKWycRdb380ZvsIj_28eH-GwqdVR5IICxUd9W_AuEkhZPJzYKPTXY4mkYe1xi8lDija9UH8QUIY/s3634/Frans%20Hens%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1857" data-original-width="3634" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_osN5_lEqRapa7qJ9sg3velTCcs1Y5NDLlr7_kUuIORW4ms-0p1Gkf1J8lH2B7R5HzmMIvnxxv-6FOHR9CDZhM12sS7fYOr2XEGkd50tkAIxJjXm9wKWycRdb380ZvsIj_28eH-GwqdVR5IICxUd9W_AuEkhZPJzYKPTXY4mkYe1xi8lDija9UH8QUIY/s320/Frans%20Hens%201.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-nMZIwowy29H3ua5awq8ogBVjSu0U4V_8ztu2J22EZChIJG8MPfHscPHDzPOnvVFzQfGOfCc32IPuaMpEMdTnr0bIdfR8WEq1DRxr1-DoPJG8K9uYJ1wYCkMl_D0_FEhYKi_rIzTCqz7-BAItWZHsUlo5CEorL8RRJSHYfj5EaetOTUvLQqIqXXLB8A0/s1999/Frans%20Hens%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1999" data-original-width="1920" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-nMZIwowy29H3ua5awq8ogBVjSu0U4V_8ztu2J22EZChIJG8MPfHscPHDzPOnvVFzQfGOfCc32IPuaMpEMdTnr0bIdfR8WEq1DRxr1-DoPJG8K9uYJ1wYCkMl_D0_FEhYKi_rIzTCqz7-BAItWZHsUlo5CEorL8RRJSHYfj5EaetOTUvLQqIqXXLB8A0/s320/Frans%20Hens%202.jpg" width="307" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pourtant, il s’agit bien des bateaux que Frans Hens observait sur les rives de l’Escaut. Ces navires carrés si particuliers ont bel et bien existé parcourant les canaux des Flandres. Ancêtres des péniches, ils étaient dénommés <i>baquet </i>ou <i>sabot de Charleroi</i>, <i>bélandre</i> dans la région de Dunkerque et Calais. Vides, ils paraissaient flotter tels des bouchons exposant au vent leur énorme fardage. Pas moins de 400 baquets en bois naviguaient au milieu du 19<sup><span style="font-size: xx-small;">ème </span></sup>dans les Flandres. Il n’en existe plus de nos jours et les derniers exemplaires en métal luttent pour leur préservation. Mariniste de talent, Frans Hens nous aura au-delà de l’originalité de son œuvre, fait partager une page précieuse de l’histoire de la batellerie. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8TLlcN-F7s_xk0FceRb-gHpySHNbfvoUYuv1ywvB8waHiuyAPA-sttqHvJvGdI-Aqj3r6wGYDPvnyydEknjONyt-kOvrRCZ50QWE0DeCA07HZXrd_AeBH7ZQa1ot0L2wLGT5Z6zZV6YX6ffIOBBszBumhgcs3YqLRYOfsJOGU4eY87beHnHIwnwsPolo/s1024/Le%20baquet.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8TLlcN-F7s_xk0FceRb-gHpySHNbfvoUYuv1ywvB8waHiuyAPA-sttqHvJvGdI-Aqj3r6wGYDPvnyydEknjONyt-kOvrRCZ50QWE0DeCA07HZXrd_AeBH7ZQa1ot0L2wLGT5Z6zZV6YX6ffIOBBszBumhgcs3YqLRYOfsJOGU4eY87beHnHIwnwsPolo/s320/Le%20baquet.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Sources :</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Gilcrease Museum <span style="text-align: left;"><a href="https://gilcrease.org/">https://gilcrease.org/</a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Musée de la batellerie et des voix navigables de Conflans Sainte-Honorine </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small; text-align: left;"><a href="https://www.musee-batellerie-conflans.fr">https://www.musee-batellerie-conflans.fr</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Plan incliné de Ronquières <span style="text-align: left;"><a href="https://www.ronquieres.org/">https://www.ronquieres.org/</a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis <span style="text-align: left;"><a href="https://rkd.nl/nl/">https://rkd.nl</a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><span>Le tjalk Cornelia </span><span style="text-align: left;"><a href="http://tjalk-dv-cornelia.over-blog.com/">http://tjalk-dv-cornelia.over-blog.com/</a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Histoire et Patrimoine des Rivières et Canaux </span><span style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><a href="http://projetbabel.org/fluvial/index.htm">http://projetbabel.org/fluvial/index.htm</a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-20683360765185742282023-05-29T12:12:00.002-07:002023-06-04T04:29:10.664-07:00In memoriam<p style="text-align: justify;">Nous dédions ces quelques oeuvres du peintre douarneniste Louis Marie Désiré-Lucas (1869 - 1949) à M. Germain MALETTE décédé le 14 avril. Amateur de peinture et très attaché à la ville de Douarnenez, Germain Malette animait le site <i><a href="https://www.facebook.com/groups/dambatao/" target="_blank">Atao</a></i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9N7eUawKJZj9tmrAAbnlGdgM8KfX5tDj4iwO6O6PDRpU9Mwf9-t4ReAAHDpUJg1lSHvlCgbSmFLB2kCNKRqQ77mwCpE5cc1xn2VIiD884CXoBPLF0CmdaE1hyC1VcEm-039MrbzsjM1OLYuqzVbZUOmWVcYsE0ETABwGxYuAVyoFdWGkiMaeIUqEh/s1600/LMDL%205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1273" data-original-width="1600" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9N7eUawKJZj9tmrAAbnlGdgM8KfX5tDj4iwO6O6PDRpU9Mwf9-t4ReAAHDpUJg1lSHvlCgbSmFLB2kCNKRqQ77mwCpE5cc1xn2VIiD884CXoBPLF0CmdaE1hyC1VcEm-039MrbzsjM1OLYuqzVbZUOmWVcYsE0ETABwGxYuAVyoFdWGkiMaeIUqEh/w200-h159/LMDL%205.jpg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBh-ucZUcH0B4yMqHkaXfe1POsam8ISj-Vfag04zhAXLWLAjv6jgIp1g8hVchvv2ZowQj4nlsGh8kSKR9l3kOaa5I3oqTpoCq49qQJEc5_PbsaB3yOKNE00BwP8wFrGxC3NkdWjGGHULtEzUl-UfHwnBCsvciSLv9n632l688aFcZSDtJMlCfGAzeu/s1064/LMDL%201.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1064" data-original-width="869" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBh-ucZUcH0B4yMqHkaXfe1POsam8ISj-Vfag04zhAXLWLAjv6jgIp1g8hVchvv2ZowQj4nlsGh8kSKR9l3kOaa5I3oqTpoCq49qQJEc5_PbsaB3yOKNE00BwP8wFrGxC3NkdWjGGHULtEzUl-UfHwnBCsvciSLv9n632l688aFcZSDtJMlCfGAzeu/w163-h200/LMDL%201.jpeg" width="163" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0sbADsPKxYwWk_T0iSzCGPJ5NlhywkWF0lrRjWC9s2qSpc3E-ZW5jF7PwwoYisXv0F6e6jnGHjfv5DPcoNRwtn60H98__WpLCz5XEnF_6lzxTN9bBfMmF74Ohqsz9iJZYWMdhC8mDsKRVAnU-5YGqjlBejP3NGF6QJkEsPcBv-OmfEKpYdNnQWFxA/s3443/LMDL%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2851" data-original-width="3443" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0sbADsPKxYwWk_T0iSzCGPJ5NlhywkWF0lrRjWC9s2qSpc3E-ZW5jF7PwwoYisXv0F6e6jnGHjfv5DPcoNRwtn60H98__WpLCz5XEnF_6lzxTN9bBfMmF74Ohqsz9iJZYWMdhC8mDsKRVAnU-5YGqjlBejP3NGF6QJkEsPcBv-OmfEKpYdNnQWFxA/w200-h166/LMDL%204.jpg" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-61482265182623005762022-02-11T02:30:00.001-08:002022-02-11T02:33:02.101-08:00Auguste MATISSE (1866 - 1931)<div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZ4ofik1wu1r3ePAmi7gjOwivVjYJNmv_qVSLyAfU2lPTEC3aOCTPuxHR-oI03_7EHpsGcF-6hbNKOvYT5400eUvsjHu_egukpLOOrw6MoZoo7R0dIMAQ2aLGe7vIrYtUZne38WxxgF0dcKsnCGtGEcHl-f5lf6xGDYV38mRpZFze0amPezwRXQhQR=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="1600" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZ4ofik1wu1r3ePAmi7gjOwivVjYJNmv_qVSLyAfU2lPTEC3aOCTPuxHR-oI03_7EHpsGcF-6hbNKOvYT5400eUvsjHu_egukpLOOrw6MoZoo7R0dIMAQ2aLGe7vIrYtUZne38WxxgF0dcKsnCGtGEcHl-f5lf6xGDYV38mRpZFze0amPezwRXQhQR=s320" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> L’histoire de l’Art ne connaît qu’un seul Matisse et pourtant ils furent deux. A côté d’Henri <span style="font-size: x-small;">(1869 - 1954)</span> exista un peintre talentueux prénommé Auguste <span style="font-size: x-small;">(1866 - 1931)</span> et qui malgré son prénom, ne connut pas la renommée de son homonyme. Durant la vie des deux hommes, les confusions furent permanentes et alimentèrent avec joie la presse de l’époque. En mai 1923, <i>L’œuvre</i> dans sa rubrique <i>A travers les revues artistiques</i> relate avec espièglerie dans l’article reproduit ci-après, qu’il y a bien Matisse et Matisse…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">« <i>Une revue d'art qui vient de naître, </i>La Peinture<i>, commet dans son premier numéro une méprise vraiment drôle, et dont on s'amuse fort dans les ateliers. Rendant compte du Salon des Artistes Français, elle y découvre, parmi les exposants, quelques « fumistes », entre lesquels Henri Matisse. Citons : </i></div><div style="text-align: justify;">Chez Bernheim, toujours audacieux, Matisse expose, ne donnant au Salon que quatre toiles : <i>Côte bretonne</i>, <i>La Maison</i>, <i>Dans les brisants</i> et <i>Matin gris sur la Seine</i>. Matisse continue, sans trouver d'adeptes, à ne faire aucun cas ni du dessin ni de la composition, s'arrête à la couleur, couleur qui choque l'œil le plus averti, le plus tolérant, car il n’y a rien de sa palette dans la nature, mais le bluff fait autour de son nom fait s'étonner le visiteur qui, ne comprenant pas, se demande si ce n'est pas beau... Non ! l'Art ne se trouve pas ici... passons !...</div><div style="text-align: justify;"><i style="font-style: italic;">Est-il besoin de dire que jamais Matisse n'exposa ni n'exposera au Salon des Artistes Français ? Mais voilà : le collaborateur de </i>La Peinture<i style="font-style: italic;"> a pris Le Pirée pour un homme et confondu Henri Matisse avec son modeste homonyme Auguste Matisse, peintre de marines, qui ne passa jamais pour un « fauve », au contraire, et qui, sage élève de Bonnat, ne redoute rien tant que d'être confondu avec l'autre Matisse, celui dont nous avons si souvent parlé à cette place et qui, en effet, l'autre mois, exposait chez Bernheim. Pauvre Auguste Matisse, dont les quatre toiles du Salon sont si peu subversives ! Voilà qu'on l'accuse « </i>de ne faire aucun cas du dessin <i style="font-style: italic;">» ni de la « </i>composition <i style="font-style: italic;">», d'avoir une couleur - lui ! - « </i>qui choque l'œil<i style="font-style: italic;"> » et de n'être qu'un bluffeur ! On en rira longtemps.</i><i> </i>»</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxVTlEl26jKCAAjVUtUrUuPsXxVdJai1fsbYozsxKchxLLjiE926jfStjejQUzpSgEl_CKhd9M2YrAIL7n6O0Nnbg4XwIscWZjELgA9hM_xY_2v15Ni9MHSwc9KBFouAe_RGOwAKa1nQ3S0n2-sqUnQwt1aN_JyPBasqvGvn-_jGVxjBGiSWRdIB8J=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1129" data-original-width="1600" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxVTlEl26jKCAAjVUtUrUuPsXxVdJai1fsbYozsxKchxLLjiE926jfStjejQUzpSgEl_CKhd9M2YrAIL7n6O0Nnbg4XwIscWZjELgA9hM_xY_2v15Ni9MHSwc9KBFouAe_RGOwAKa1nQ3S0n2-sqUnQwt1aN_JyPBasqvGvn-_jGVxjBGiSWRdIB8J=w200-h141" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjVgz_k4wVXsh_7O4V0klltetYlTEvPqQagtIGJdzYweYniOw-ki0CJJ_H4ATQa9H7WSoW7M3nARnZ22qeJ0npyXap8vwSwJNZQtp03rT5wOCO-jsBXbXZpBfVUjLO_GZngUOCvEvD3wYwSF_WONAf5O7p0e8uZ4bfnXPwq-eGicqWDgdKULHyj8td=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="937" data-original-width="1600" height="117" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjVgz_k4wVXsh_7O4V0klltetYlTEvPqQagtIGJdzYweYniOw-ki0CJJ_H4ATQa9H7WSoW7M3nARnZ22qeJ0npyXap8vwSwJNZQtp03rT5wOCO-jsBXbXZpBfVUjLO_GZngUOCvEvD3wYwSF_WONAf5O7p0e8uZ4bfnXPwq-eGicqWDgdKULHyj8td=w200-h117" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Auguste Matisse naît à Nevers en 1866. Il se forme aux écoles des Beaux-arts de Dijon puis de Paris. Il sera peintre mais également maître verrier et affichiste. Le critique Roger de Félice nous rappelle en janvier 1920 dans <i>Art & Décoration</i> combien l’artiste fut attaché à l’île de Bréhat où le peintre « <i>fin marin</i> » résida près de 35 ans. Le portrait réalisé en 1912 par son ami également Bréhatin, Pierre Dupuis <span style="font-size: x-small;">(1833 - 1915)</span> témoigne à la perfection du rapport qu’Auguste entretint avec le monde maritime. Le peintre y figure en ciré bravant la tempête et ses embruns, carnet de croquis à la main.</div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjfxLFDjIKxqFgdFBHMKGOjQCFLrdQACk6U38P7jV4DxQOZ0p6jtiUyfzf_Vc51bSqENp74SayHoydf-nc9JF0ArNwvELhQjEWldpmHMMFF8GlxH_46fTnJxMNV8YRK0j6uxbfynhsHPG3xknITc7wzYg5mmcgoXFp32gcu1zLAxidb6uk8uCC3i04s=s1226" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1226" data-original-width="720" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjfxLFDjIKxqFgdFBHMKGOjQCFLrdQACk6U38P7jV4DxQOZ0p6jtiUyfzf_Vc51bSqENp74SayHoydf-nc9JF0ArNwvELhQjEWldpmHMMFF8GlxH_46fTnJxMNV8YRK0j6uxbfynhsHPG3xknITc7wzYg5mmcgoXFp32gcu1zLAxidb6uk8uCC3i04s=w118-h200" width="118" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Roger de Félice évoquera de façon très pertinente que « <i>ce n’est pas au bord de mer que nous transportent en imagination les marines d’Auguste Matisse, mais en mer </i>» en ajoutant « <i>que les peintres de marines sont presque toujours des peintres de rivage</i> mais que <i>celui-ci est peintre de pleine mer</i> ». Les grandes marines aux traits denses nous plongent effectivement dans l’univers inquiétant du large, là où les houles puissantes ne sont plus à l’échelle des hommes et de leurs navires. A l’opposé d’une mer lumineuse et joyeuse peinte par Raoul du Gardier <span style="font-size: x-small;">(1871 - 1952)</span>, les œuvres marines d’Auguste Matisse illustrent les mers sombres faites de lames aux parois verticales et de brisants mortels. Cette faculté à illustrer la mer vaudra à Auguste Matisse d’être nommé en 1919 Peintre Officiel de la Marine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbUWig4SC1lWTfbZ_oDDWsojJufFjzP9dNC4GtBchxQU4MkpGqvouarflOg3BhJPWIPlKsFBPmyaYaOqfZqsWDBZG83WKXVtXk5V1b4iHGVkeE9YvrhH0vaZ2vt1g9PEkAB5Xh49B9BFNjanKCluCN1WVGwzNbpTfJIY-C7PbNUqvLx3mqF6McwwL9=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="1600" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbUWig4SC1lWTfbZ_oDDWsojJufFjzP9dNC4GtBchxQU4MkpGqvouarflOg3BhJPWIPlKsFBPmyaYaOqfZqsWDBZG83WKXVtXk5V1b4iHGVkeE9YvrhH0vaZ2vt1g9PEkAB5Xh49B9BFNjanKCluCN1WVGwzNbpTfJIY-C7PbNUqvLx3mqF6McwwL9=w200-h112" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="1600" height="115" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgV34wE1p_NPEBZm77VgWHEs6Y4vzdTJLO2XfcD-6ETaepaswtubhZq_6TYavxH-vwRyxN-YK2vzsHWt1d5NS-g-crnAMRaJgsNeA4W7Q34JvyVIJ8wtK1on3PRhkMVsnAp6fEUKfJ2ydkE9ndPqfKiYxzy_V8CfAM4ZUwa3UdirVJab5VY3SNVeMt7=w200-h115" width="200" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgROj-GO30D-heZzEatcfO8SAZCjKl-Pu2y33tp-xZinbqA6ZkJfsYGb-TAfca1OD3XQ41CYTL0ancnnoetSVZVPYZ9CwCTo49N-xkqIK2uSTZnYD3zJ_L1dPHqQnCmXuU8t5ouBPx7vCAa82GxjnUJYaRsTgtKEscNL3fik3xW99Izx82g9q9zjvBK=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="935" data-original-width="1600" height="117" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgROj-GO30D-heZzEatcfO8SAZCjKl-Pu2y33tp-xZinbqA6ZkJfsYGb-TAfca1OD3XQ41CYTL0ancnnoetSVZVPYZ9CwCTo49N-xkqIK2uSTZnYD3zJ_L1dPHqQnCmXuU8t5ouBPx7vCAa82GxjnUJYaRsTgtKEscNL3fik3xW99Izx82g9q9zjvBK=w200-h117" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Chevalier de la Légion d’honneur en juin 1926<span style="font-size: x-small;">*</span>, il est introduit par un autre artiste nivernais, le peintre et sculpteur Alix Marquet (1875 - 1939). Le dossier d’Auguste récapitule toute la richesse de son parcours d’artiste peintre et verrier exposé aux quatre coins du monde ; Buenos-Aires en 1910, Bruxelles et Rome en 1911, Londres et San-Francisco en 1915, Barcelone en 1917…</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="962" data-original-width="1600" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzKGB3vn3Og6kItBCoihWmfmooP3JA9cYX7YfPyF_xc56FarMRGQ3EcqW1FPCqnCgNlDXklAqftju02NI8c-CRl7TjwHBLTG8ifZJiu1BE5DwzgTMO3RIyF9mAWMXbfo-Ic59EMHknl-Li_NKaIOrTjf86N2EEzeCE-FLK3Ed3iFT7vsja1kU5PY0h=w200-h120" width="200" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8iK5g3xy3EFHwsFRUE7lDIy0No9AThw-l7zpkQ6ASNcVvFJqPOXYaSNYFMG-RZbwQuTncSZZVmRak66nwVhLiXUMQZqh56pDlqSwpj3ypqAH_2NmLR9ZIpwqEeAVv1eo_AW-CKin-ELULl3Ox_cF5i-6Gmnw0v66eFufv_cPQw2Oyr3N_YTS0yMY2=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="1600" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi8iK5g3xy3EFHwsFRUE7lDIy0No9AThw-l7zpkQ6ASNcVvFJqPOXYaSNYFMG-RZbwQuTncSZZVmRak66nwVhLiXUMQZqh56pDlqSwpj3ypqAH_2NmLR9ZIpwqEeAVv1eo_AW-CKin-ELULl3Ox_cF5i-6Gmnw0v66eFufv_cPQw2Oyr3N_YTS0yMY2=w200-h121" width="200" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">C’est en peignant une de ses grandes marines dans sa propriété de Bréhat que le peintre décèdera d’une crise d’apoplexie le 19 septembre 1931 à l’âge de 65 ans. Le quotidien <i>Coemedia</i> dans son édition du 26 septembre nous rappelle qu’il était « <i>l'une des figures marquantes du Salon des Artistes français où on le voyait passer petit, râblé, avec ses épaules larges, toujours débonnaire et souriant, le visage perdu dans un collier de barbe noire, pareil à un robuste paysan nivernais dont la vitalité semblait défier le temps.</i> (…). <i>Ceux qui l'approchèrent </i>précise-t-il, <i>garderont le souvenir de ce peintre, laborieux et probe, soumis à son travail et le pratiquant avec la conscience d'un artisan d'autrefois ne ménageant ni son temps ni sa peine pour donner le maximum de ses possibilités. </i>»</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2kwrbDJtB4AOOxqSZf6beYmKgZejfcm3LRjPA-yKLoEW4eQ5IpmEkag7lmszVRT2OGzHfOy9Y98plqaDDCKG5b9-IL4WoDgC40_dVQ9hVE3N1bnLFwf93ZWxWBCco3BJFT6F-2AlHaND_PgBHTIbGYIiEHqeomW3XNXJr5BVaN5wUGfTwHHvOxJpj=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="849" data-original-width="1600" height="106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2kwrbDJtB4AOOxqSZf6beYmKgZejfcm3LRjPA-yKLoEW4eQ5IpmEkag7lmszVRT2OGzHfOy9Y98plqaDDCKG5b9-IL4WoDgC40_dVQ9hVE3N1bnLFwf93ZWxWBCco3BJFT6F-2AlHaND_PgBHTIbGYIiEHqeomW3XNXJr5BVaN5wUGfTwHHvOxJpj=w200-h106" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En introduction, le périodique rappelait « <i>qu'il ne fallait pas le confondre avec Henri Matisse comme on l'a fait parfois au grand courroux de l'un comme de l'autre </i>». Une rigueur que n’eut pas l’édition européenne du New York Herald Tribune car, rapportant en ce même jour de septembre 1931 le décès de l’artiste, le journal évoqua la position respectable d’Auguste Matisse dans l’histoire de l’art et cela, ...« <i>bien qu’il fût moins connu que son frère Henri </i>».</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhGVI7pkL8RLJQISownkCR_gwBJCETfp7KwrRvSrLsuXALqfpEiVq6P8DMde9zhhABaRxzaez3Eq36dtUxDUjT7jJhdxu_wnQzd1gaoD_M_h66DtFkoy6eaKxs8d-ll9AwE9akBVxOQpQk7yZDozi8dtWdY2FlILnJG_56XbM2-5uhjFl3kp9fIpkdv=s1011" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1011" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhGVI7pkL8RLJQISownkCR_gwBJCETfp7KwrRvSrLsuXALqfpEiVq6P8DMde9zhhABaRxzaez3Eq36dtUxDUjT7jJhdxu_wnQzd1gaoD_M_h66DtFkoy6eaKxs8d-ll9AwE9akBVxOQpQk7yZDozi8dtWdY2FlILnJG_56XbM2-5uhjFl3kp9fIpkdv=w139-h200" width="139" /></a></div><br /><span style="font-size: x-small;">* : Selon le quotidien Paris-Midi paru le 11 juillet 1925, Auguste Matisse aurait même reçu la légion d’honneur destinée à Henri. </span><br /><br /> Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-70577377537547830852021-10-12T12:37:00.015-07:002021-10-30T09:51:06.734-07:00C o p i l l a g e<p> Bonjour à tous,</p><p>Nous sommes désolés de faire un message de cette nature mais devant la recrudescence du "copillage" de ce blog dont voici un récent exemple :</p><p><a href="https://www.facebook.com/groups/1520890638213851/permalink/2647020555600848/">https://www.facebook.com/groups/1520890638213851/permalink/2647020555600848/</a></p><p>L'original : </p><p><a href="http://artmarines.blogspot.com/search/label/Georges%20BELNET">http://artmarines.blogspot.com/search/label/Georges%20BELNET</a><br /></p><p>il nous paraît utile de rappeler certaines règles :</p><p></p><ol style="text-align: left;"><li>tous les droits de ce blog sont réservés</li><li>une demande préalable d'utilisation de son contenu doit être adressée à artmarines@free.fr</li><li>après accord, l'utilisation des textes et photos ne peut se faire qu'avec une mention expresse de la source et un lien renvoyant sur le blog à l'article repris</li><li>cette utilisation ne vaut en rien transfert de propriété </li><li>l'article repris ne peut faire l'objet de modifications</li></ol><p></p><p>Merci pour votre compréhension et bonne lecture.</p><p><br /></p>Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-5862229421105939732021-10-12T12:13:00.005-07:002021-11-21T03:05:33.497-08:00Regards croisés : Feiz ha Breizh (Foi et Bretagne)<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DKkpzxWDspg/YWW_B1qB_dI/AAAAAAAACUk/52YUcptjVZkyj6CyLZI8zyOvshppV8G-wCLcBGAsYHQ/s1222/Henri-Gabriel%2BIbels.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="1222" height="159" src="https://1.bp.blogspot.com/-DKkpzxWDspg/YWW_B1qB_dI/AAAAAAAACUk/52YUcptjVZkyj6CyLZI8zyOvshppV8G-wCLcBGAsYHQ/w200-h159/Henri-Gabriel%2BIbels.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Le Pardon</i>, hst 1910<i> </i><br />Henri-Gabriel IBELS (1867 - 1936)<br /><br /></span></td></tr></tbody></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--2MwZdxwhPg/YWW_Lk4UU-I/AAAAAAAACUo/-SarL-kY9sQnHMpfErDcalYEctiuDKFxgCLcBGAsYHQ/s1920/Marcel%2BSauvaige.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1238" data-original-width="1920" height="129" src="https://1.bp.blogspot.com/--2MwZdxwhPg/YWW_Lk4UU-I/AAAAAAAACUo/-SarL-kY9sQnHMpfErDcalYEctiuDKFxgCLcBGAsYHQ/w200-h129/Marcel%2BSauvaige.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Angélus breton</i>, hsc 1912<br />Marcel SAUVAIGE (1855 - 1927)</span></td></tr></tbody></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>La Bretagne n’existerait pas sans ses recteurs, ses saints et ses pardons, sans ses ex-voto suspendus, ses calvaires de granit et ses monastères, sans ses innombrables chapelles que le poète Xavier Grall <span style="font-size: x-small;">(1930 - 1981)</span> appelait avec affection <i>les granges à Dieu</i>. Des <i>taolennoù</i> de Michel Le Nobletz <span style="font-size: x-small;">(1577 - 1652)</span> aux troménies de Locronan, nulle terre ne fut plus croyante que la Bretagne.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Les braises de la Foi s’éteignent aujourd’hui doucement même si la flamme renaît parfois dans le souffle de pardons aux accents folkloriques. Sur cette terre aux croyances si profondes, l’art au 19ème siècle fut le grand témoin de cette spiritualité constitutive de l’âme bretonne.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Du <i>Christ jaune</i> peint par Paul Gauguin <span style="font-size: x-small;">(1848 - 1903)</span> au <i>Pardon de Kergoat</i> de Jules Breton <span style="font-size: x-small;">(1827 - 1906)</span>, les œuvres illustrant la Bretagne religieuse sont sans doute plus nombreuses que la légende attribuant à la péninsule « <i>7 mille 7 cents 7 vingts et 7 saints</i> ».</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Une religiosité que l’on découvre douce et colorée dans les œuvres de Maurice Denis <span style="font-size: x-small;">(1870 - 1943)</span>, âpre et réaliste dans celles de <i>la Bande Noire</i> de Lucien Simon <span style="font-size: x-small;">(1861 - 1945)</span> et Charles Cottet <span style="font-size: x-small;">(1863 - 1925)</span>, diverse et militante dans celles des <i>Seiz Breur</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Comme par un jeu de miroir, toutes ces œuvres dans leur diversité forment aujourd’hui un pan important de l’identité et de l’histoire de la Bretagne. Par-delà le temps, ces artistes viennent nous interroger sur la place du religieux et de la spiritualité dans la culture bretonne contemporaine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IMQk6q8683o/YWW_fprdMvI/AAAAAAAACU4/95U437Dxz20uH6HB4asM2nKnz3K8tsvagCLcBGAsYHQ/s1006/Alexis%2BVollon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-deJiCeQrnSc/YZon6GFD8HI/AAAAAAAACWc/eYBvBgTWT7831xReHnev7Jmq57aVAPwAQCLcBGAsYHQ/s1006/Alexis%2BVollon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="846" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-deJiCeQrnSc/YZon6GFD8HI/AAAAAAAACWc/eYBvBgTWT7831xReHnev7Jmq57aVAPwAQCLcBGAsYHQ/w168-h200/Alexis%2BVollon.jpg" width="168" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;">Alexis VOLLON (1865 - 1945)</span></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YIIcEUCEgR0/YWXAsawZ71I/AAAAAAAACVk/BUUMmJgvuKEhvfWXKP0HAZbmzgFFlJAIQCLcBGAsYHQ/s1246/Emile%2BSimon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1246" data-original-width="1000" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-YIIcEUCEgR0/YWXAsawZ71I/AAAAAAAACVk/BUUMmJgvuKEhvfWXKP0HAZbmzgFFlJAIQCLcBGAsYHQ/w161-h200/Emile%2BSimon.jpg" width="161" /></a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Entrée de messe à Pont-Croix</i>, hsc 1934</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Émile SIMON (1890 - <span>1976)</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7aDMuUtQutg/YWW_U8CSBWI/AAAAAAAACUw/ypYE2riexmY0GT5CyVThySyKojogjeS0wCLcBGAsYHQ/s1000/Pierre%2BPaulus.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="829" data-original-width="1000" height="166" src="https://1.bp.blogspot.com/-7aDMuUtQutg/YWW_U8CSBWI/AAAAAAAACUw/ypYE2riexmY0GT5CyVThySyKojogjeS0wCLcBGAsYHQ/w200-h166/Pierre%2BPaulus.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Bretonnes quittant un calvaire</i>, hst<br />Pierre PAULUS (1881 - 1959)</span></td></tr></tbody></table><br /></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-r8cPt5qH5WE/YWXQSHQVI6I/AAAAAAAACV8/9pBc_JZsYPMpskk5-D3lTcGT2AwesMFUACLcBGAsYHQ/s1188/Jules%2BHerve%25CC%2581-Mathey%2B.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1188" data-original-width="985" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-r8cPt5qH5WE/YWXQSHQVI6I/AAAAAAAACV8/9pBc_JZsYPMpskk5-D3lTcGT2AwesMFUACLcBGAsYHQ/w166-h200/Jules%2BHerve%25CC%2581-Mathey%2B.jpg" width="166" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Pont-Croix</i>, hst<br />Jules-Hervé MATHÉ (1868 - 1953)</span></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Q6W2apdKEBQ/YWW_qDrnenI/AAAAAAAACVA/spNXKmLFbv0f97PbOrdChGbO7W-PlcRBACLcBGAsYHQ/s1344/The%25CC%2581odore%2BBoulard.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1344" data-original-width="1080" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-Q6W2apdKEBQ/YWW_qDrnenI/AAAAAAAACVA/spNXKmLFbv0f97PbOrdChGbO7W-PlcRBACLcBGAsYHQ/w161-h200/The%25CC%2581odore%2BBoulard.jpg" width="161" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Sortie de messe en Bretagne</i><br />Théodore BOULARD (1887 - 1961)<br /><br /></span></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hTfOU8kr5-s/YWW_vNQ7a_I/AAAAAAAACVI/w-WSTwOd1-I_9bcMnlR_aFn1vtqW3vGkACLcBGAsYHQ/s1573/De%25CC%2581sire%25CC%2581%2BLucas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1573" data-original-width="1280" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-hTfOU8kr5-s/YWW_vNQ7a_I/AAAAAAAACVI/w-WSTwOd1-I_9bcMnlR_aFn1vtqW3vGkACLcBGAsYHQ/w163-h200/De%25CC%2581sire%25CC%2581%2BLucas.jpg" width="163" /></a><br /><span style="font-size: x-small;"><i>Église de Ploaré</i>, hst</span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Louis-Marie DÉSIRÉ-LUCAS (1869 - 1949)</span></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DblSC60Qof8/YWW__Aw953I/AAAAAAAACVY/-2k5lsF-kiARWy60vcj-SRgGeN87_ypagCLcBGAsYHQ/s1647/Henri%2BRoyer.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1647" data-original-width="1280" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-DblSC60Qof8/YWW__Aw953I/AAAAAAAACVY/-2k5lsF-kiARWy60vcj-SRgGeN87_ypagCLcBGAsYHQ/w156-h200/Henri%2BRoyer.jpg" width="156" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Bretonnes en prière</i><br />Henri ROYER (1869 - 1938)</span> <br /><br /></td></tr></tbody></table></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sqJIM_WsjOk/YWXPYmK_smI/AAAAAAAACVs/-ipk_i64RUkdXs7MdFDUVoYTaJ8VEZJCQCLcBGAsYHQ/s1024/Ernest%2BGue%25CC%2581rin.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="737" data-original-width="1024" height="144" src="https://1.bp.blogspot.com/-sqJIM_WsjOk/YWXPYmK_smI/AAAAAAAACVs/-ipk_i64RUkdXs7MdFDUVoYTaJ8VEZJCQCLcBGAsYHQ/w200-h144/Ernest%2BGue%25CC%2581rin.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Retour du Pardon Saint-Jean Trolimon</i>, 1912<br />Ernest GUÉRIN (1887 - 1952)</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div>Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-85665613329330337922021-09-16T13:15:00.010-07:002021-09-20T12:26:45.032-07:00Regards croisés : Le calfatage<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jI4iGjxoi8I/YUJRq3HPEVI/AAAAAAAACRg/0cHZhm5ywQQJL0PGbJkYkKByvCvqCgyowCLcBGAsYHQ/s1600/Philippe%2BTassier%2B1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1161" data-original-width="1600" height="145" src="https://1.bp.blogspot.com/-jI4iGjxoi8I/YUJRq3HPEVI/AAAAAAAACRg/0cHZhm5ywQQJL0PGbJkYkKByvCvqCgyowCLcBGAsYHQ/w200-h145/Philippe%2BTassier%2B1.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1rswjgiA4Yg/YUOawt9nCMI/AAAAAAAACTM/YgDQeqTsmhIA6zXzmw3pTZe0ovPuG48PQCLcBGAsYHQ/s1600/Philippe%2BTassier%2B2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1158" data-original-width="1600" height="145" src="https://1.bp.blogspot.com/-1rswjgiA4Yg/YUOawt9nCMI/AAAAAAAACTM/YgDQeqTsmhIA6zXzmw3pTZe0ovPuG48PQCLcBGAsYHQ/w200-h145/Philippe%2BTassier%2B2.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Philippe TASSIER</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></div> C’est une scène disparue depuis longtemps de nos rivages. Celle de bateaux gisant sur leur flanc mais qu’aucune fortune de mer n’aurait fait s’échouer. A leur pied, les hommes s’affairent le long des coques découvertes. La mise en cale sèche est l’occasion d’entretenir les œuvres vives, cette partie de la coque immergée, malmenée par les flots, qu’algues et crustacées viendront rapidement coloniser. Après le grattage, les marins chauffent la coque à l’aide de fagots enflammés tenus au bout de longues fourches. Sur la carène ainsi nettoyée, l’étanchéité des bordés de bois est refaite en calfeutrant les fentes d’une nouvelle étoupe roulée en cordons et enduite de brai. Dans la chaleur et les odeurs âcres du coaltar fumant, le calfatage est un travail ingrat mais essentiel à la bonne marche des bateaux. Sur l’estran, ces scènes spectaculaires de bateaux enflammés attirèrent la curiosité de nombreux artistes mais aussi en ce début de 20<span style="font-size: x-small;">ème</span> siècle de jeunes photographes. Au bas des Plomarc’h dans le vieux port de Douarnenez, Philippe Tassier (1873 - 1947) immortalise le calfatage de la chaloupe <i>Anastasie Joseph</i> lancée en 1905. Au même endroit, tel un reporter, Charles Augustin Lhermitte (1881 - 1945) consacrera en 1912 une série d’une trentaine de clichés où transparait toute la rudesse de ces travaux de carénage.</div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8DFvBJmhjnw/YUJR7Hy5qXI/AAAAAAAACRs/qDWLLZKcJi8cgw29-jtlByA2IPpZ4tR0QCLcBGAsYHQ/s1600/Charles%2BLhermitte.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="931" data-original-width="1600" height="186" src="https://1.bp.blogspot.com/-8DFvBJmhjnw/YUJR7Hy5qXI/AAAAAAAACRs/qDWLLZKcJi8cgw29-jtlByA2IPpZ4tR0QCLcBGAsYHQ/s320/Charles%2BLhermitte.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Charles Augustin LHERMITTE</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Au-delà de la maintenance incombant à l’équipage de retour des pêches, c’est au sein de la Marine que la fonction de calfat trouvera toute sa noblesse. Embarqué sur des bâtiments militaires, le Maître calfat malgré un rang subalterne, faisait partie des maîtres dits de profession qui formaient avec les Maîtres charpentier ou voilier, la maistrance. Le célèbre <i>Dictionnaire de la Marine à Voile</i> du Capitaine de Bonnefoux (1782 - 1855) dresse l’étendue des compétences de ces hommes « <i>chargés du calfatage, de l’entretien des pompes, de boucher les trous de boulet, d’aveugler les voies d’eau, d’enduire, quand il y a lieu, les carènes de couroi ou autres préparations, de placer le doublage en cuivre, de sonder les piqures des vers, de visiter et chauffer les navires, et d’autres travaux analogues.</i> » On comprend aisément l’importance de ces marins dont la mission première à bord était de vaincre toute voie d'eau pouvant entrainer la perte du navire et de ses marins.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dans un ouvrage de 1843 intitulé <i>Physiologie du Marin</i>, les écrivains Pluchonneau et Maillard évoquaient déjà la dureté du métier de calfat : « <i>A bord des petits bâtiments de commerce, les calfats sont pris indistinctement parmi les matelots ou les gabiers, car il faut toujours avoir la connaissance de calfatage pour être embarqué au commerce. Une voie d'eau vient-elle à se déclarer, les coutures du pont ne sont-elles pas assez serrées, le navire a-t-il besoin d'une réparation extérieure, de suite on appelle les calfats qui transportent leurs outils et leurs baquets à goudron à l'endroit où la réparation est urgente, et nous devons le dire, leurs travaux ne sont pas toujours sans danger, exposés qu'ils sont sur les flancs du vaisseau, où la mer vient battre quelquefois avec force. Dans un combat, un boulet pénètre-t-il dans l'intérieur du bâtiment, c'est à l'extérieur que le calfat doit aller boucher l'immense trou occasionné par le malencontreux projectile. Dans ces tristes occasions, la vie du calfat est une lutte continuelle avec la mort qu'il semble braver et qui n'altère en rien son caractère égrillard et caustique. </i>» Les écrivains concluaient de façon lapidaire que « <i>le calfat connaissant bien son métier, pourra[it] devenir maître un jour ; c'est le privilège de se faire tuer ou de se noyer plus facilement que les apprentis et les aides dans le même métier.</i> » Près de vingt ans plus tard, dans un article paru le 25 juin 1864 dans <i>La Semaine des familles</i>, l’écrivain et officier de marine Guillaume de la Landelle (1812 - 1886) rendra un hommage appuyé à ces hommes « <i>dédaignant les incessantes railleries dont ils sont l'objet car parmi les marins, calfat est presque synonyme de malpropre </i>», mais qui « <i>aiment leur métier, en chérissent le fracas et les parfums et l'exercent avec une fierté singulière</i> ».</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HHGJGm6O_io/YUJUHkUTgHI/AAAAAAAACR4/Io7azgDMj50DJkwwBVyf5a949kc0w6BTgCLcBGAsYHQ/s1280/Edouard%2BManet%2B.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1054" data-original-width="1280" height="165" src="https://1.bp.blogspot.com/-HHGJGm6O_io/YUJUHkUTgHI/AAAAAAAACR4/Io7azgDMj50DJkwwBVyf5a949kc0w6BTgCLcBGAsYHQ/w200-h165/Edouard%2BManet%2B.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Le bateau goudronné</i>, 1873<br />Edouard MANET</span></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Instantané d’un passé maritime, le calfatage est présent dans l’œuvre de nombreux artistes y compris les plus célèbres. Édouard Manet (1832 - 1883) peint durant l’été 1873 sur la plage de Berck <i>Le bateau goudronné</i>. Dans cette œuvre appartenant à la prestigieuse collection impressionniste d’Albert Barnes (1872 - 1951), l’artiste saisit d’une touche vive les flammes caressant la coque noire du bateau. Les marins œuvrent au vent pour se prémunir du feu et de sa fumée. La toile est dominée par le noir dense de la coque et de ce chaudron de coaltar dans lequel Édouard Manet semble avoir trempé son pinceau.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZpCXgqU3C-U/YUJUucwVhHI/AAAAAAAACSA/uyASNx0XCHIwQrt3xrtymtwGCyugiQerwCLcBGAsYHQ/s1600/Euge%25CC%2580ne%2BChristy.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1087" data-original-width="1600" height="136" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZpCXgqU3C-U/YUJUucwVhHI/AAAAAAAACSA/uyASNx0XCHIwQrt3xrtymtwGCyugiQerwCLcBGAsYHQ/w200-h136/Euge%25CC%2580ne%2BChristy.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Eugène CHRISTY</span></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7kMlr5Yp1Ho/YUJU3HRGFPI/AAAAAAAACSE/LXPyRXfRenozbVMmzEwY_UZ_S9YEeqMdgCLcBGAsYHQ/s1600/Xavier%2BBoutigny.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1265" data-original-width="1600" height="158" src="https://1.bp.blogspot.com/-7kMlr5Yp1Ho/YUJU3HRGFPI/AAAAAAAACSE/LXPyRXfRenozbVMmzEwY_UZ_S9YEeqMdgCLcBGAsYHQ/w200-h158/Xavier%2BBoutigny.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Xavier BOUTIGNY</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CEQ-iZqLrLg/YUJU8VOnDGI/AAAAAAAACSI/AnHdyet5x_AMPtxMfDdQhBwgO_knuutVgCLcBGAsYHQ/s1280/Charles%2BJousset.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="1280" height="153" src="https://1.bp.blogspot.com/-CEQ-iZqLrLg/YUJU8VOnDGI/AAAAAAAACSI/AnHdyet5x_AMPtxMfDdQhBwgO_knuutVgCLcBGAsYHQ/w200-h153/Charles%2BJousset.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Charles JOUSSET</span></td></tr></tbody></table><br /></div>C’est sur ces mêmes plages de la Côte d’Opale que le peintre Eugène Christy illustrera le calfatage des flobarts, ces bateaux de pêche à fond plat construits pour pouvoir s’échouer et débarquer à même les plages le produit de leurs pêches. Un peu plus au sud, sur la côte normande, le peintre rouennais Xavier Boutigny (1870 - 1930) illustrera le calfatage des barques chalutières sur la plage de Grandcamp. Dans un temps hivernal aux tons gris, un feu aux flammes colorées se détache et attire immédiatement notre regard. Face à ce qui semble être un navire en proie à un incendie destructeur, l’artiste cherche à nous surprendre comme il le fut sûrement à la vue de cette scène maritime spectaculaire. C’est un même sentiment d’étonnement qui inspirera Charles Jousset (1857 - 1906) dans la réalisation de cette œuvre où les flammes démesurées paraissent embraser le navire.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dAEpGSvPT2U/YUObn2QFo5I/AAAAAAAACTs/VveaF-lmu24G2Rco3dijViFPzg3x4cH8ACLcBGAsYHQ/s1280/Alfred%2BMarzin.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="958" data-original-width="1280" height="150" src="https://1.bp.blogspot.com/-dAEpGSvPT2U/YUObn2QFo5I/AAAAAAAACTs/VveaF-lmu24G2Rco3dijViFPzg3x4cH8ACLcBGAsYHQ/w200-h150/Alfred%2BMarzin.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Alfred MARZIN</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Vdr673XNBbc/YUObfXTO7kI/AAAAAAAACTo/zeUHIWmxKkMiqW2MNlKxecAfAA_xtjrWACLcBGAsYHQ/s1080/Raoul%2BBrygoo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="861" data-original-width="1080" height="159" src="https://1.bp.blogspot.com/-Vdr673XNBbc/YUObfXTO7kI/AAAAAAAACTo/zeUHIWmxKkMiqW2MNlKxecAfAA_xtjrWACLcBGAsYHQ/w200-h159/Raoul%2BBrygoo.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Calfatage à Morgat</i>, 1930<br />Raoul BRYGOO</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cette image du feu et de ses volutes bleutées au pied des carènes est présente dans les œuvres bretonnes d’Alfred Marzin (1880 - 1943) ou du peintre Lillois Raoul Brygoo (1886 - 1973). Elle est également le sujet de l’une des œuvres majeures de l’École de Pont-Aven visible au Musée des Beaux-Arts de Quimper en Finistère. L’artiste Maxime Maufra (1861 - 1918) la peint vers 1893. Dans cette toile de très grande taille<span style="font-size: x-small;">*</span>, le calfatage d’un chasse-marée échoué sur les rives de l’Aven se fond dans un paysage que le peintre a souhaité résolument magnifier. Les marins et la femme qui les rejoint semblent esseulés dans cette nature grandiose où règnent l’harmonie et la paix du jour finissant. Dans cette <i>Vue du port de Pont-Aven</i>, Maxime Maufra nous aura invité de façon prémonitoire à réfléchir à la place et l’empreinte de l’homme au sein de la nature.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gU284qPfrU4/YUJV-US5LiI/AAAAAAAACSY/khAIHPIAiPMZLTG52DHj1cm_VzCtdRo6gCLcBGAsYHQ/s2525/Maxime%2BMaufra.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1245" data-original-width="2525" height="158" src="https://1.bp.blogspot.com/-gU284qPfrU4/YUJV-US5LiI/AAAAAAAACSY/khAIHPIAiPMZLTG52DHj1cm_VzCtdRo6gCLcBGAsYHQ/s320/Maxime%2BMaufra.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Vue du port de Pont-Aven</i>, circa 1893<br />Maxime MAUFRA</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Le calfatage apparaît parfois discrètement dans les œuvres des peintres de marines. On le retrouve dans cette scène également située à Grandcamp et peinte en 1896 par Franck Myers Boggs (1855 - 1926). Seul au pied d’une barque massive avec son chaudron de brai, un marin semble nous inviter à partager ses travaux. On le découvre également dans ces silhouettes penchées au pied de chaloupes dans les œuvres de Charles François Pecrus (1826 - 1907) ou de Paul Morchain (1876 - 1939). D’autres artistes auront souhaité illustrer la vie foisonnante des ports et des rivages comme le peintre russe Emil-Benediktoff Hirschfeld (1867 - 1922) qui dans une même œuvre fait se côtoyer sous les regards curieux des enfants, la tannée des filets, les travaux de calfatage et ceux des charpentiers de marine.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DRcmS7CyQcU/YUJWJ1hl7aI/AAAAAAAACSc/nkH-6THOPHUKOWvou0zUMS4866KSARgHgCLcBGAsYHQ/s800/Franck%2BMyers%2BBoggs.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="800" height="143" src="https://1.bp.blogspot.com/-DRcmS7CyQcU/YUJWJ1hl7aI/AAAAAAAACSc/nkH-6THOPHUKOWvou0zUMS4866KSARgHgCLcBGAsYHQ/w200-h143/Franck%2BMyers%2BBoggs.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Grandcamp</i>, 1896</span><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Franck MYERS BOGGS</span></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uVxqDzkWtow/YUOa-ij3qjI/AAAAAAAACTU/c0EiFozCBpspSBVtOOFhvj6OCOL4_t-OgCLcBGAsYHQ/s1600/Charles%2BFranc%25CC%25A7ois%2BPecrus.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1303" data-original-width="1600" height="163" src="https://1.bp.blogspot.com/-uVxqDzkWtow/YUOa-ij3qjI/AAAAAAAACTU/c0EiFozCBpspSBVtOOFhvj6OCOL4_t-OgCLcBGAsYHQ/w200-h163/Charles%2BFranc%25CC%25A7ois%2BPecrus.png" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Charles PECRUS</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YaVwyRAngNE/YUObGADFPoI/AAAAAAAACTc/okMjVzq5dFE4D4kA-tWX6kZIQmfHk-WNQCLcBGAsYHQ/s1600/Paul%2BMorchain.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1318" data-original-width="1600" height="165" src="https://1.bp.blogspot.com/-YaVwyRAngNE/YUObGADFPoI/AAAAAAAACTc/okMjVzq5dFE4D4kA-tWX6kZIQmfHk-WNQCLcBGAsYHQ/w200-h165/Paul%2BMorchain.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Paul MORCHAIN</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ghUlGxCAKd0/YUOb1_LfeiI/AAAAAAAACT0/0Y8f_6YwtEQzYFoazFQ8JgwIwCLG-y_jACLcBGAsYHQ/s1591/Emil-Benediktoff%2BHirschfeld%2B.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1184" data-original-width="1591" height="149" src="https://1.bp.blogspot.com/-ghUlGxCAKd0/YUOb1_LfeiI/AAAAAAAACT0/0Y8f_6YwtEQzYFoazFQ8JgwIwCLG-y_jACLcBGAsYHQ/w200-h149/Emil-Benediktoff%2BHirschfeld%2B.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Emil-Benediktoff HIRSCHFELD</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quelques gravures viennent également témoigner de ce monde disparu. A Granville, Alfred Latour (1888 - 1964) saisit en 1913 cette scène portuaire où deux marins s’enquièrent des travaux futurs de leur barque. La droiture des mâts et de leurs vergues répond aux volutes des feux de cheminées et du bitume fumant. Lors de son passage en pays breton, la graveuse américaine, Mary Bonner (1887 - 1935) nous livrera le portrait d’un marin volontaire partant en sabots, <i>boned plad</i><span style="font-size: x-small;">**</span> sur la tête, calfater son navire dans les fumerolles de goudron. Sans doute, l’artiste fut-elle sensible au sort peu enviable de ces hommes que ni la mer, ni la terre n’épargnaient. Si le temps évoqué par Guillaume de la Landelle où « s<i>ur les échafaudages abandonnés par les charpentiers et perceurs, cinquante, cent, deux cents calfats parfois étaient alignés travaillant de grand cœur, avec une ardeur infatigable </i>» est révolu, quelques chantiers navals comme celui du Guip en Finistère veillent de nos jours à la sauvegarde de cette culture maritime. Et c’est avec plaisir que l’on peut y voir parfois un charpentier de marine calfater les bordés d’une coque renaissante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-esp4Dblo8sk/YUOci5auCTI/AAAAAAAACUA/5enD4XsFtpAMpOrJp0yNEZmIx3WdJjtVwCLcBGAsYHQ/s1622/Alfred%2BLatour.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1254" data-original-width="1622" height="154" src="https://1.bp.blogspot.com/-esp4Dblo8sk/YUOci5auCTI/AAAAAAAACUA/5enD4XsFtpAMpOrJp0yNEZmIx3WdJjtVwCLcBGAsYHQ/w200-h154/Alfred%2BLatour.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Calfatage à Granville</i>, 1913<br />Alfred LATOUR</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-g77PK-LO6x0/YUOcpkxBFtI/AAAAAAAACUE/NAeSwWF6vjUEH2yX4Xmime4q66O9sQjfQCLcBGAsYHQ/s640/Mary%2BBonner.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="640" height="152" src="https://1.bp.blogspot.com/-g77PK-LO6x0/YUOcpkxBFtI/AAAAAAAACUE/NAeSwWF6vjUEH2yX4Xmime4q66O9sQjfQCLcBGAsYHQ/w200-h152/Mary%2BBonner.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Le calfateur</i>, circa 1930 <br />Mary BONNER</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">* : huile sur toile, H. 150 ; L. 300, MBA Quimper</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">** : large béret porté par les marins </span></div><br />Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-24709097767073685672021-01-03T02:20:00.002-08:002021-01-03T02:20:20.660-08:00Bonne Année 2021<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jtPW08GZLwI/X_GYV99N_WI/AAAAAAAACNQ/5tQM-Krq6OcF2qJKkQdTFgUaNfl3YXuswCLcBGAsYHQ/s1080/Odilon%2BRedon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="1080" height="247" src="https://1.bp.blogspot.com/-jtPW08GZLwI/X_GYV99N_WI/AAAAAAAACNQ/5tQM-Krq6OcF2qJKkQdTFgUaNfl3YXuswCLcBGAsYHQ/w320-h247/Odilon%2BRedon.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>La barque aux deux femmes blanches</i>, hst circa 1900</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Odilon REDON (1840 - 1916)</span></div><br /><p></p>Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-5545963696023670852020-04-18T09:03:00.002-07:002020-04-23T09:16:22.964-07:00Jean GOBAILLE (1895 - 1969)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.jeangobaille.com/"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="1000" height="154" src="https://1.bp.blogspot.com/-U53vDyqa1I4/XqG-6rCqLtI/AAAAAAAACI4/hzOAnBMgMWYKz6cLVkP0y8DaxyJpMPlYwCLcBGAsYHQ/s320/JG%2Bblog.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Nous vous signalons avec plaisir le site consacré à la vie et l'oeuvre du peintre rennais Jean Gobaille (1895 - 1969), valeureux militaire et artiste talentueux.<br />
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<a href="https://www.jeangobaille.com/" target="_blank"> https://www.jeangobaille.com/</a></div>
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Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-69331765331858139532020-03-22T14:08:00.000-07:002020-04-21T02:50:12.177-07:00Regards croisés : La maladie<div style="text-align: justify;">
<br />
<i><b>A mon Père, médecin</b></i><br />
<i><b>A tous les malades et ceux qui les soignent </b></i><br />
<br />
Les pays et les villes se sont arrêtés, pétrifiés par cette pandémie dont on souhaite tel un cyclone qu’elle s’éloigne et perde ainsi son pouvoir destructeur. A la différence de la maternité ou du deuil, les peintres n’auront que rarement illustré la maladie alors que les derniers siècles furent pourtant marqués par les ravages du choléra, de la variole et surtout de la tuberculose, qui à elle seule représentait au 19ème près d’un quart des décès d’adultes en Europe et qui emporta notamment le compositeur Frédéric Chopin, l’écrivain Anton Tchekhov et les romancières Anne, Emily et Charlotte Brontë. La femme phtisique deviendra une image du romantisme reprise dans les œuvres de Chateaubriand, d’Hugo ou de Dumas. Dans une grande toile <i>Voyage in extremis</i> présentée au Salon de 1880, le peintre Albert-Guillaume Démarest (1848 - 1906) la fait figurer dans une extrême pâleur, portée sur une civière, qu’accompagnent des proches et des domestiques. L’émotion de la scène est accentuée par le salut d’un paysan au passage du triste convoi.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mGWu_aO6XrA/XpscWm4i1qI/AAAAAAAACHU/Pw3NE35i1ZQJ9aMIiUHmA_eOLfehV4fdQCLcBGAsYHQ/s1600/AGD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="1600" height="202" src="https://1.bp.blogspot.com/-mGWu_aO6XrA/XpscWm4i1qI/AAAAAAAACHU/Pw3NE35i1ZQJ9aMIiUHmA_eOLfehV4fdQCLcBGAsYHQ/s320/AGD.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Au-delà de cette vision romantique, les quelques artistes ayant illustré la maladie auront souvent été inspirés par la souffrance d’un proche. C’est le cas du peintre américain James Whistler (1834 - 1903) qui dans une lithographie de 1896, représente son épouse Béatrice atteinte d’un cancer, regardant la ville de Londres depuis le balcon du Savoy Hotel.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NVe5iVDg_9M/Xpscf1VP_zI/AAAAAAAACHY/LXyQtzHueJ09cJVyTNPMGSFO7IFy2CTYQCLcBGAsYHQ/s1600/JW.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1068" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-NVe5iVDg_9M/Xpscf1VP_zI/AAAAAAAACHY/LXyQtzHueJ09cJVyTNPMGSFO7IFy2CTYQCLcBGAsYHQ/s320/JW.jpg" width="213" /></a></div>
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C’est un même sentiment de compassion qui poussera l’artiste suédois Carl Larsson (1853 - 1919) à dessiner son épouse Karin affectée par une sévère pneumonie. L’artiste illustre ici avec la virtuosité de son dessin, l’extrême fatigue de sa femme dont le regard oblique empreint d’une légère curiosité est le signe du début de la <i>Convalescence</i>, titre de cette aquarelle réalisée en janvier 1899 dans leur maison de Stora Glasbruksgatan à Stockholm.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nRoxdsHSsIs/Xpscq3BDpKI/AAAAAAAACHc/KiZv0OPT51ABrYyAiPu9CDYSwv4vLrvHQCLcBGAsYHQ/s1600/CL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="773" height="241" src="https://1.bp.blogspot.com/-nRoxdsHSsIs/Xpscq3BDpKI/AAAAAAAACHc/KiZv0OPT51ABrYyAiPu9CDYSwv4vLrvHQCLcBGAsYHQ/s320/CL.jpg" width="320" /></a></div>
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Enfin, comment ne pas évoquer, les drames qui touchèrent les artistes norvégiens Edvard Munch (1863 - 1944) et Christian Krohg (1852 - 1925). Alors que le jeune Edvard n’a que cinq ans en 1868, sa mère décède de la tuberculose. L’enfant et ses quatre frères et sœurs sont éduqués par leur tante Karen Bjolstad. La maladie frappe de nouveau la famille et la sœur aînée d’Edvard, Johanne-Sophie décède à son tour en 1877 de la tuberculose à l’âge de 15 ans. Edvard Munch, devenu peintre, illustrera cette tragédie dans une série de six tableaux. Le premier réalisé en 1885, intitulé <i>L’enfant malade</i> fait scandale par sa forme inachevée qui marque le début de l’expressionisme. Tout dans l’œuvre n’est que douleur, du regard perdu de la jeune fille sentant sa fin approcher, au déchirement de sa tante dont la tête baissée confirme l’absence de tout espoir.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-9m65GlJzW-Y/Xpsc1HZPt9I/AAAAAAAACHk/UM-k3LhIfDsHe53LSpXYuV53xfJOXnfSQCLcBGAsYHQ/s1600/EM.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1289" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-9m65GlJzW-Y/Xpsc1HZPt9I/AAAAAAAACHk/UM-k3LhIfDsHe53LSpXYuV53xfJOXnfSQCLcBGAsYHQ/s320/EM.jpg" width="317" /></a></div>
<br />
Christian Krohg (1852 - 1925) aura connu les mêmes affres. Sa mère Sophie décède de la tuberculose alors qu’il n’a que neuf ans et sept ans plus tard, en 1868, sa sœur Nana est emportée par la maladie. Devenu peintre, l’artiste réalise en 1880 <i>la Fillette malade</i>. Si ce portrait fut peut-être une source d’inspiration pour l’œuvre d’Edward Munch, il s’en éloigne profondément par son approche naturaliste. Dans cette composition, Christian Krohg nous contraint à un face à face avec la souffrance. Avec son regard direct et grave, la jeune fille nous interroge sur l’injustice de ce mal qui la frappe et qui, à l'image de cette fleur coupée aux feuilles tombantes, vient mettre un terme à son enfance.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-kbyZwx3rx7Q/Xpsd7dMDPFI/AAAAAAAACHw/Fpap_GQ6cmwifwkmZnHKrMGbL-eYG4mtQCLcBGAsYHQ/s1600/CK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1275" data-original-width="720" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-kbyZwx3rx7Q/Xpsd7dMDPFI/AAAAAAAACHw/Fpap_GQ6cmwifwkmZnHKrMGbL-eYG4mtQCLcBGAsYHQ/s320/CK.jpg" width="180" /></a></div>
<br />
Si les progrès de la recherche médicale, la vaccination et les mouvements hygiénistes permettront de réduire la mortalité, l’espérance de vie en France en ce début du 20ème n’est encore que de 45 ans. La maladie endeuille fréquemment les familles et touche les plus jeunes. Un enfant sur cinq meurt avant cinq ans et cette mort est parfois acceptée avec résignation tant elle est courante. Vers 1897, Charles Cottet (1863 - 1925) en sera le témoin en réalisant à Ouessant sa célèbre toile sur <i>La Veillée d’un enfant mort</i>.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-X74rntxZuWU/XpseIedoOlI/AAAAAAAACH0/IW2kaoFdMREHimm9gom7nbGFcv5_vXemACLcBGAsYHQ/s1600/CC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="404" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-X74rntxZuWU/XpseIedoOlI/AAAAAAAACH0/IW2kaoFdMREHimm9gom7nbGFcv5_vXemACLcBGAsYHQ/s320/CC.jpg" width="258" /></a></div>
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L’attention aux plus fragiles que sont les enfants sera illustrée dans quelques œuvres comme cette aquarelle de l’artiste irlandais Walter Osborne (1859 - 1903) réalisée en 1898. La petite Violet Stockley âgée de 5 ans est veillée par sa grand-mère et le flacon posé sur la commode ne laisse aucun doute sur la raison de cet égard particulier.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-AFf7bn-Idy0/Xpseu-HR7iI/AAAAAAAACIA/UtRxwZUZv1I1BZi5RM2i9ZVnsUWUqLBRACLcBGAsYHQ/s1600/WO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="1000" height="219" src="https://1.bp.blogspot.com/-AFf7bn-Idy0/Xpseu-HR7iI/AAAAAAAACIA/UtRxwZUZv1I1BZi5RM2i9ZVnsUWUqLBRACLcBGAsYHQ/s320/WO.jpg" width="320" /></a></div>
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C’est une scène proche que l’artiste française Emma Herland (1855 - 1947) présentera au Salon de 1903. Dans cette toile intitulée <i>Pauvre petite</i>, une mère attentive tente de soulager sa fille malade dont la pâleur évoque là aussi la tuberculose. La Bretagne, et notamment le Finistère, en ce début de 20ème siècle est une région particulièrement touchée et la maladie souvent considérée dans les familles comme honteuse, ne fait l’objet d’aucunes déclarations ou de suivis particuliers. Les premiers dispensaires et sanatoriums y répondront progressivement.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4AjgOsxdOo0/Xpse47z6hNI/AAAAAAAACIE/I8ZNGb15O6MAKRqFn34tXfVkfvPZ2SKrgCLcBGAsYHQ/s1600/EH.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="881" data-original-width="704" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-4AjgOsxdOo0/Xpse47z6hNI/AAAAAAAACIE/I8ZNGb15O6MAKRqFn34tXfVkfvPZ2SKrgCLcBGAsYHQ/s320/EH.jpg" width="255" /></a></div>
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Passées les douleurs et les fièvres, c’est pour les plus chanceux et les plus robustes qu’advient le temps du repos et de la récupération. Deux grandes artistes finlandaises Hanna Frosterus-Segerstråle (1867 - 1946) et Helene Schjerfbeck (1862 - 1946) nous laisseront de magnifiques témoignages de ce retour à la vie. Dans <i>Le petit patient</i> en 1889, Hanna Frosterus peint un jeune garçon attiré par quelques raisins, signe de l'appétit retrouvé. Assise à ses côtés, une femme au regard bienveillant exprime dans un demi-sourire son soulagement.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UXSJX4j-xFE/XpsfHl267ZI/AAAAAAAACIM/nxpkxKFXXtcQeNILtQrWfK_q2lCt2js6QCLcBGAsYHQ/s1600/HFS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1278" data-original-width="1600" height="255" src="https://1.bp.blogspot.com/-UXSJX4j-xFE/XpsfHl267ZI/AAAAAAAACIM/nxpkxKFXXtcQeNILtQrWfK_q2lCt2js6QCLcBGAsYHQ/s320/HFS.jpg" width="320" /></a></div>
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La maladie est vaincue et c’est cette victoire de la vie qu’illustre en 1888 la célèbre peinture d’Helene Schjerfbeck. <i>La convalescente</i> est une petite fille au regard encore brillant de fièvre saisissant avec émerveillement un jeune rameau apporté par le printemps. Les cheveux en bataille et le drap froissé témoignent de ce que fut la lutte contre la maladie. Peinte à Saint-Ives en Cornouailles anglaises, l’œuvre présentée à Paris rencontrera un succès immédiat et sera par la suite acquise par l’Ateneum à Helsinki. L’artiste à la santé très fragile y était attachée comme le symbole imagé de sa propre lutte contre la maladie.<br />
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y6CuhN_RqhY/XpsfPAf3hHI/AAAAAAAACIU/hzVNq-wPkAwC2nmJmDv8pxg27lul8ogxQCLcBGAsYHQ/s1600/HS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1014" data-original-width="1192" height="272" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y6CuhN_RqhY/XpsfPAf3hHI/AAAAAAAACIU/hzVNq-wPkAwC2nmJmDv8pxg27lul8ogxQCLcBGAsYHQ/s320/HS.jpg" width="320" /></a></div>
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Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-85102134227258193902020-02-09T12:15:00.003-08:002020-03-08T10:41:52.212-07:00Axel FAHLCRANTZ (1851 - 1925)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-gvngonaobI0/XkBjPIvGACI/AAAAAAAACEE/TG457YlmN1sFNQ2m72nfHnl1ES4aUPZdQCLcBGAsYHQ/s1600/AF22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="911" data-original-width="1596" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-gvngonaobI0/XkBjPIvGACI/AAAAAAAACEE/TG457YlmN1sFNQ2m72nfHnl1ES4aUPZdQCLcBGAsYHQ/s320/AF22.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6sNRdfO-7LE/XmUuTLBVFaI/AAAAAAAACFU/r8D-FubKcQwqGnLhUQgCKg-Zho1zjyE6gCLcBGAsYHQ/s1600/AF28.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="1600" height="140" src="https://1.bp.blogspot.com/-6sNRdfO-7LE/XmUuTLBVFaI/AAAAAAAACFU/r8D-FubKcQwqGnLhUQgCKg-Zho1zjyE6gCLcBGAsYHQ/s320/AF28.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1ovesbvJBkY/XkBjlmQ_dZI/AAAAAAAACEM/86nOeXnrPnMIkDY7_T074C77FQFYG3fbACLcBGAsYHQ/s1600/AF27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="836" data-original-width="1600" height="167" src="https://1.bp.blogspot.com/-1ovesbvJBkY/XkBjlmQ_dZI/AAAAAAAACEM/86nOeXnrPnMIkDY7_T074C77FQFYG3fbACLcBGAsYHQ/s320/AF27.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-VUETz2ZIG14/XkBjxRMzvMI/AAAAAAAACEQ/NH_RYTQhJOE8eOXeliwITFjwQSztvXjQgCLcBGAsYHQ/s1600/AF24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="815" data-original-width="1600" height="163" src="https://1.bp.blogspot.com/-VUETz2ZIG14/XkBjxRMzvMI/AAAAAAAACEQ/NH_RYTQhJOE8eOXeliwITFjwQSztvXjQgCLcBGAsYHQ/s320/AF24.jpg" width="320" /></a></div>
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Nous complétons ici la note biographique d'Axel FAHLCRANTZ de ces quelques oeuvres crépusculaires, délicates invitations au songe.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BO2-6KK8cgQ/XkBlgomxaHI/AAAAAAAACEg/fDfdF2nOvQg37plR9KHWwQiuwrBDglipgCLcBGAsYHQ/s1600/AF26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="1600" height="191" src="https://1.bp.blogspot.com/-BO2-6KK8cgQ/XkBlgomxaHI/AAAAAAAACEg/fDfdF2nOvQg37plR9KHWwQiuwrBDglipgCLcBGAsYHQ/s320/AF26.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PoYLpr-gr-E/XkBlnjB5thI/AAAAAAAACEk/Lhwe3KjDa380QYCUZvwJL7chFZ6DIB8iQCLcBGAsYHQ/s1600/AF23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="1600" height="158" src="https://1.bp.blogspot.com/-PoYLpr-gr-E/XkBlnjB5thI/AAAAAAAACEk/Lhwe3KjDa380QYCUZvwJL7chFZ6DIB8iQCLcBGAsYHQ/s320/AF23.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-mS26rpqWM30/XkBlzJbdFcI/AAAAAAAACEs/5SbNGt9J_ekjwKBtzvFVAON4qnXlRDN6wCLcBGAsYHQ/s1600/AF25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="874" data-original-width="1600" height="174" src="https://1.bp.blogspot.com/-mS26rpqWM30/XkBlzJbdFcI/AAAAAAAACEs/5SbNGt9J_ekjwKBtzvFVAON4qnXlRDN6wCLcBGAsYHQ/s320/AF25.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YVMRcYpzZ-s/XkBmFK_PSoI/AAAAAAAACE4/V6kKRO6XlrECo-59S9THxJ3aLC-6zj2-gCLcBGAsYHQ/s1600/AF21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="927" data-original-width="1579" height="187" src="https://1.bp.blogspot.com/-YVMRcYpzZ-s/XkBmFK_PSoI/AAAAAAAACE4/V6kKRO6XlrECo-59S9THxJ3aLC-6zj2-gCLcBGAsYHQ/s320/AF21.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-28811740568141146932020-01-12T07:51:00.003-08:002020-02-03T11:37:00.357-08:00François GUÉHO (1881 - 1951)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dgjyXGQpAeQ/Xhs8la0E9gI/AAAAAAAACDY/WCqJKJSE5pswMhMsbEyrp_pl7ax5gT8MgCLcBGAsYHQ/s1600/Franc%25CC%25A7ois%2BGue%25CC%2581ho%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1013" data-original-width="1280" height="251" src="https://1.bp.blogspot.com/-dgjyXGQpAeQ/Xhs8la0E9gI/AAAAAAAACDY/WCqJKJSE5pswMhMsbEyrp_pl7ax5gT8MgCLcBGAsYHQ/s320/Franc%25CC%25A7ois%2BGue%25CC%2581ho%2B1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rh1PvipNPmY/Xhs8MUoyGpI/AAAAAAAACDU/IUwO_4brIoELG6yQf-txijGHaIPzSpLMQCEwYBhgL/s1600/Franc%25CC%25A7ois%2BGue%25CC%2581ho%2B6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="1096" height="130" src="https://1.bp.blogspot.com/-rh1PvipNPmY/Xhs8MUoyGpI/AAAAAAAACDU/IUwO_4brIoELG6yQf-txijGHaIPzSpLMQCEwYBhgL/s200/Franc%25CC%25A7ois%2BGue%25CC%2581ho%2B6.jpg" width="200" /></a><br />
<span style="font-size: 12pt;"> </span> Il y a presque dix ans de cela nous
évoquions en une courte note biographique le peintre François GUÉHO (1881 - 1951).
L’orthographe même du nom de l’artiste était alors sujette à caution* et son parcours se résumait en quelques images
de peintures réalistes produites en Bretagne.<i> </i>Une décennie plus tard, les
différentes œuvres apparues lors des ventes aux enchères ont éclairé le
parcours du peintre. Mais chose rare, c’est un livre écrit de sa main qui nous révèle l’intimité
de l’homme. Le manuscrit <i>La Pierre d’achoppement</i> découvert par sa petite-fille
dans un placard nous conte avec sensibilité et érudition le combat intérieur d’un
jeune homme partagé entre sa foi et l’amour d’une femme dans le Paris de 1900. Non
sans émotion, sa petite fille évoque son aïeul dans la préface de ce roman
autobiographique écrit en 1914 : <i>"Fils de petits artisans né à
Malestroit (Morbihan) en 1881, très solitaire, mais d’une nature passionnée, la
vocation religieuse naquit chez lui au début de l’adolescence, échappatoire à
une vie médiocre qui ne répondait pas à ses aspirations. Il entra alors au
séminaire de La Pietà, à Paris : études brillantes, il se distingue par
son intelligence, son appétit de connaissances et sa foi intense. Arrive
l’épreuve du « régiment » où ce jeune homme mystique, épris de
pureté, va se trouver confronté à la vie hors du séminaire. C’est le récit
autobiographique de </i>La Pierre d’achoppement<i>, un séminariste convaincu, découvrant qu’il est aussi un homme… Ayant renoncé au sacerdoce, il suivit une
carrière sans éclat, une vie médiocre d’un homme qui a fait ses choix. Peintre
brillant – comme dans tout ce qu’il entreprenait, il excellait –, il vendit
quelques tableaux de son vivant, mais pour nourrir sa famille nombreuse, il dut
accepter un petit poste de gratte-papier dans une entreprise, emploi qui le
mena de Concarneau à Nantes, puis à Bordeaux où il mourut en 1951, renversé par
une voiture en traversant la rue. Après la mort de ma mère (sa seconde fille)
je dénichai ce document dont j’ignorais l’existence, en rangeant des placards.
Il dormait sous une pile de livres, enfoui, oublié, plus ou moins rongé par les
souris… Intriguée, je l’ai lu, découvrant un pan de la vie de mon grand-père
dont je ne savais pas grand-chose. Grande lectrice de Bernanos et Mauriac, j’ai
retrouvé beaucoup et du style et des tourments de ces deux écrivains. J’ai donc
décidé de le confier à la Société des Écrivains qui a accepté de le publier.
Cette initiative n’a rien d’intéressé : c’est simplement un hommage rendu
à mon grand-père que j’admirais pour son érudition et sa gentillesse. L’ouvrage
mérite d’être lu, mais surtout, il réhabilitera à mes yeux, un homme mal
récompensé, de son vivant, de ses nombreux talents, en raison de choix de vie
malheureux pour son bonheur personnel. C’est une reconnaissance posthume, en
quelque sorte, du moins, tel est mon espoir." </i>Souhaitons que cet appel soit entendu car l'oeuvre de François Guého, peintre mais aussi écrivain de talent, le mérite assurément.<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><i style="font-size: 12pt;"><br /></i></i></div>
<i>
</i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><a href="https://1.bp.blogspot.com/-K9-mrh8eGH0/Xhs8D73CkoI/AAAAAAAACDQ/0owfVBA238I-Lj5oPMPHnsgORtrT-ujrgCEwYBhgL/s1600/Franc%25CC%25A7ois%2BGue%25CC%2581ho%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="778" data-original-width="1202" height="129" src="https://1.bp.blogspot.com/-K9-mrh8eGH0/Xhs8D73CkoI/AAAAAAAACDQ/0owfVBA238I-Lj5oPMPHnsgORtrT-ujrgCEwYBhgL/s200/Franc%25CC%25A7ois%2BGue%25CC%2581ho%2B3.jpg" width="200" /></a></i></div>
<i>
</i>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><i style="font-size: 12pt;"><br /></i></i></div>
<i>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-u4FBF9SVOI0/Xhs7WhIgBqI/AAAAAAAACDE/7dGbM5_IUUoi8MyNVVdhA80F4f1d2tMbACEwYBhgL/s1600/Franc%25CC%25A7ois%2BGue%25CC%2581ho%2B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="894" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-u4FBF9SVOI0/Xhs7WhIgBqI/AAAAAAAACDE/7dGbM5_IUUoi8MyNVVdhA80F4f1d2tMbACEwYBhgL/s200/Franc%25CC%25A7ois%2BGue%25CC%2581ho%2B4.jpg" width="198" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">* : nous hésitions alors
avec entre Guého et Guéno</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><i>La Pierre d'achoppement </i>aux éditions Société des écrivains, janvier 2016.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</i></div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-10663323634533909842020-01-06T12:22:00.002-08:002020-03-07T05:03:09.409-08:00Bonne année 2020<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-J7zyJm5IF1I/XmOZ2-QYwEI/AAAAAAAACFE/MNbQ3qEPCvQIyRwFqnlAdHl4VAc5gwvFQCLcBGAsYHQ/s1600/Encre%2Bfertile%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-f74GMHErm2U/XhOVTFLfugI/AAAAAAAACCw/-nzkJZMrRZk2RZGGDgLl4qJ0CE_TAiKmACLcBGAsYHQ/s1600/Collage%2B2a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1488" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-f74GMHErm2U/XhOVTFLfugI/AAAAAAAACCw/-nzkJZMrRZk2RZGGDgLl4qJ0CE_TAiKmACLcBGAsYHQ/s200/Collage%2B2a.jpg" width="185" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-J7zyJm5IF1I/XmOZ2-QYwEI/AAAAAAAACFE/MNbQ3qEPCvQIyRwFqnlAdHl4VAc5gwvFQCLcBGAsYHQ/s1600/Encre%2Bfertile%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="944" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-J7zyJm5IF1I/XmOZ2-QYwEI/AAAAAAAACFE/MNbQ3qEPCvQIyRwFqnlAdHl4VAc5gwvFQCLcBGAsYHQ/s200/Encre%2Bfertile%2B3.jpg" width="117" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VdShsPoxnMU/XhOVEYBoSQI/AAAAAAAACCs/vopFh86suh0o5kD4gJWImRMrvEDk_KGxQCEwYBhgL/s1600/Collage%2B1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1503" data-original-width="1080" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-VdShsPoxnMU/XhOVEYBoSQI/AAAAAAAACCs/vopFh86suh0o5kD4gJWImRMrvEDk_KGxQCEwYBhgL/s200/Collage%2B1a.jpg" width="141" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Collages muraux</i>, Ville de Douarnenez</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
Encre Fertile</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
MéLanie BuSnel et Erika Raio</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.ouest-france.fr/bretagne/douarnenez-29100/douarnenez-deux-artistes-tapissent-les-murs-de-la-cite-6436087">https://www.ouest-france.fr/bretagne/douarnenez-29100/douarnenez-deux-artistes-tapissent-les-murs-de-la-cite-6436087</a></span></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-45083852471643419462019-12-15T06:29:00.000-08:002020-01-05T11:35:56.744-08:00Robert RAYMOND (1891 - 1946)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-wRFrJMNln-0/XfZBmhUyyAI/AAAAAAAACBg/6vB2hN8m-q4MLrXANvCJEXr7lyJ8fV9wwCLcBGAsYHQ/s1600/RMR%2B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1058" data-original-width="872" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-wRFrJMNln-0/XfZBmhUyyAI/AAAAAAAACBg/6vB2hN8m-q4MLrXANvCJEXr7lyJ8fV9wwCLcBGAsYHQ/s200/RMR%2B4.jpg" width="164" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GZwG1vHKwTo/XhI6Sajwc4I/AAAAAAAACCY/ImwdkdFxpa8HkO9ClQikAFwUgL1x271FACLcBGAsYHQ/s1600/RMR%2B6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="747" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-GZwG1vHKwTo/XhI6Sajwc4I/AAAAAAAACCY/ImwdkdFxpa8HkO9ClQikAFwUgL1x271FACLcBGAsYHQ/s200/RMR%2B6.jpg" width="165" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Un lecteur nous apportait récemment de précieux éléments sur l'état civil du peintre Robert RAYMOND. L'artiste est né le 15 mai 1891 à Paris dans le 4ème arrondissement et décèdera le 15 août 1946 à Saint-Viaud en Loire Atlantique à l'âge de 55 ans. Si son second prénom reste un sujet de débat entre Maurice et Marie, une recherche internet sur son lieu de disparition nous apprend que l'artiste fut l'objet à l'initiative de ses descendants d'une large rétrospective en septembre 2016. Nous reproduisons ici l'article que lui consacra à cette occasion Ouest France. Nous y joignons quelques oeuvres de ce peintre talentueux attaché à la Bretagne et la région de Douarnenez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QccE-50IDcE/XfZByJrTXdI/AAAAAAAACBk/UlC_-sNRjPsmzao6AyIrXoySh7WHf6vrgCLcBGAsYHQ/s1600/RMR%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="973" data-original-width="1160" height="167" src="https://1.bp.blogspot.com/-QccE-50IDcE/XfZByJrTXdI/AAAAAAAACBk/UlC_-sNRjPsmzao6AyIrXoySh7WHf6vrgCLcBGAsYHQ/s200/RMR%2B3.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Robert Raymond, un impressioniste à Saint-Viaud </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-FPlI3C6dl3M/XfZC_2L8IcI/AAAAAAAACCE/4QKNy8HsuD8L432HVKgP1F4jroorMgzAACLcBGAsYHQ/s1600/RMR%2B5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="699" height="163" src="https://1.bp.blogspot.com/-FPlI3C6dl3M/XfZC_2L8IcI/AAAAAAAACCE/4QKNy8HsuD8L432HVKgP1F4jroorMgzAACLcBGAsYHQ/s200/RMR%2B5.jpg" width="200" /></a>À l'occasion des 70 ans de sa disparition, François Raymond dévoile la collection de peintures de son aïeul, Robert Raymond. Ouvert au public pour les Journées du patrimoine, le manoir familial du Plessis-Mareil sera également le lieu d'une exposition consacrée au peintre impressionniste. "<i>Nous avons réussi à réunir une cinquantaine d'oeuvres dispersées dans notre famille pour l'occasion"</i>. "<i>Mon grand-père est né en 1892. Il fut l'élève de Fougerat à l'Ecole des Beaux-Arts de Nantes, où il partageait les premiers prix avec son ami Charles Perron. Il passa sa jeunesse au Plessis-Mareil, mais sa carrière professionnelle se déroula à Nantes. Il a beaucoup peint la Bretagne où il rencontra le peintre parisien Désiré-Lucas, qui lui apporta beaucoup. Il exposa à Paris au Salon des artistes français où il obtint la médaille d'argent en 1934 et la médaille d'or en 1938. Cette même année, le Prix Corot lui fut également décerné. Fuyant les bombardements de Nantes, il se réfugia au Plessis-Mareil en 1943 et mourut en 1946</i>".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--yFupEQNvPk/XfZCUOsU1xI/AAAAAAAACB4/An9-mZm2e7UVmBovpDiJn17cR9J2NXNBgCLcBGAsYHQ/s1600/RMR%2B2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1366" height="164" src="https://1.bp.blogspot.com/--yFupEQNvPk/XfZCUOsU1xI/AAAAAAAACB4/An9-mZm2e7UVmBovpDiJn17cR9J2NXNBgCLcBGAsYHQ/s200/RMR%2B2.png" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-12746023678924521552019-11-11T07:47:00.002-08:002019-11-11T08:32:45.638-08:00Anna SNELLMAN (1884 - 1962)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dmIFPiKXN8I/Xcl8hHWPvvI/AAAAAAAACAA/3Oqw1q1NKEIjpW1zNt7RDIolF-R1piLLACLcBGAsYHQ/s1600/Anna%2BSnellman%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1298" data-original-width="1280" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-dmIFPiKXN8I/Xcl8hHWPvvI/AAAAAAAACAA/3Oqw1q1NKEIjpW1zNt7RDIolF-R1piLLACLcBGAsYHQ/s200/Anna%2BSnellman%2B1.jpg" width="195" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<style type="text/css">
p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 13.5px Helvetica}
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</style>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qjHORT-2JQ8/XcmBBjiwNHI/AAAAAAAACBM/Uci9JPMhCq0BlSUPUd1AxvQGwWEdN5qZACEwYBhgL/s1600/Anna%2BSnellman%2B11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="430" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-qjHORT-2JQ8/XcmBBjiwNHI/AAAAAAAACBM/Uci9JPMhCq0BlSUPUd1AxvQGwWEdN5qZACEwYBhgL/s200/Anna%2BSnellman%2B11.jpg" width="134" /></span></a><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <b>Anna SNELLMAN</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">naît le 18 mai 1884 en Carélie dans la ville de Vyborg. L’enfant voit le jour dans une famille bourgeoise et cultivée où son père Anders (1848 - 1911) est juriste et membre du Sénat. Son grand-père Johan (1806 – 1881), homme d’état anobli en 1866 et éminent philosophe, aura été un grand défenseur de cette future Finlande dont l’indépendance ne sera acquise qu’en 1917 après plus d’un siècle de souveraineté russe. Anna débute l’apprentissage des arts à Vyborg avant de rejoindre la <i>Suomen Taideyhdistys</i>, Société des Arts Finlandaise à Helsinki. Elle y fait sa première exposition avant de rejoindre Paris en 1913. La jeune femme de 29 ans décrit dans une peinture colorée la douceur des parcs de la capitale.</span></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ziblk7lGbEw/Xcl88ks5euI/AAAAAAAACAU/aHv6QwKThfcD-VgHaGkM5f5xitUGFZn8ACEwYBhgL/s1600/Anna%2BSnellman%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1273" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-ziblk7lGbEw/Xcl88ks5euI/AAAAAAAACAU/aHv6QwKThfcD-VgHaGkM5f5xitUGFZn8ACEwYBhgL/s200/Anna%2BSnellman%2B3.jpg" width="158" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dqoiSZDYVPE/Xcl9C_MumdI/AAAAAAAACAY/kMPQWApQkhc20gR7tpcR-6kBZfMEZGQpACEwYBhgL/s1600/Anna%2BSnellman%2B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="564" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-dqoiSZDYVPE/Xcl9C_MumdI/AAAAAAAACAY/kMPQWApQkhc20gR7tpcR-6kBZfMEZGQpACEwYBhgL/s200/Anna%2BSnellman%2B4.jpg" width="163" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Bw8eo8AXgv4/Xcl9Li4PvuI/AAAAAAAACAc/7maaJn-no2oRZMMaDK_Zw_wz9i99ZyLsgCEwYBhgL/s1600/Anna%2BSnellman%2B8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1368" data-original-width="1000" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-Bw8eo8AXgv4/Xcl9Li4PvuI/AAAAAAAACAc/7maaJn-no2oRZMMaDK_Zw_wz9i99ZyLsgCEwYBhgL/s200/Anna%2BSnellman%2B8.jpg" width="145" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Anna se marie en 1916 avec le philosophe et psychologue finlandais Eino Kaila (1890 - 1958). Ce professeur des universités puis futur académicien marquera la vie intellectuelle du pays. Le couple aura un fils Olli (1918 - 2014). Anna Snellman expose à l’étranger régulièrement : à Copenhague en 1919, à Stockholm et Oslo en 1929, puis aux Pays-Bas et en Belgique en 1931. Ses sujets sont variés mais feront place progressivement à une peinture d’intérieur où les scènes florales réalisées au pastel ou à l’huile prédomineront. Les paysages et les portraits sont plus rares mais révèlent la maîtrise de cette artiste polyvalente, discrète et talentueuse. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-4_exU8itd-E/Xcl9foWCyVI/AAAAAAAACAo/L8bX1OqPsokXa3TkU1FJvV2KfHdxkqcgQCEwYBhgL/s1600/Anna%2BSnellman%2B6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1535" data-original-width="1280" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-4_exU8itd-E/Xcl9foWCyVI/AAAAAAAACAo/L8bX1OqPsokXa3TkU1FJvV2KfHdxkqcgQCEwYBhgL/s320/Anna%2BSnellman%2B6.jpg" width="266" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yMot1oSC1jE/Xcl-BAr-8DI/AAAAAAAACA8/euQ4KEj4OIEXD8ggM6-w-bx0epSz8MhfACEwYBhgL/s1600/Anna%2BSnellman%2B2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1037" data-original-width="1280" height="161" src="https://1.bp.blogspot.com/-yMot1oSC1jE/Xcl-BAr-8DI/AAAAAAAACA8/euQ4KEj4OIEXD8ggM6-w-bx0epSz8MhfACEwYBhgL/s200/Anna%2BSnellman%2B2.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Dans la <i>Revue du vrai et du beau</i> du 10 septembre 1928, le célèbre critique d’art André Mellerio (1862 - 1943) évoque l’artiste en des termes laudatifs. "<i>Un sentiment d'intimité marqué et saisissant règne dans les Intérieurs dus à la remarquable artiste : Anna Snellman. Celui, intitulé </i>Albo Sot<i>, qu'elle envoie à l'exposition d'Helsingfors, ne ment pas à la tradition et se distingue, à la fois, par la poésie qu'il dégage et la luminosité, aussi savante que bien ménagée, qui l'enveloppe. Après avoir fait ses études à Helsingfors, comme élève de l'Athénéum, et, plus tard, à Paris (1913) à l'Académie Moderne, l'artiste, dans cette dernière école, suivit les conseils de Charles Guérin (1875 - 1939) qui eut une grande influence sur son développement esthétique. Elle exécuta, ensuite, des voyages en France et en Italie pour y étudier les vieux maîtres. Depuis six ans, Anna Snellman habite Abo, où son mari, Eino Kaila, est professeur de philosophie à l'Université. Au cours des six dernières années, le peintre a été principalement occupée par des commandes de portraits à l'huile et au pastel, ce qui l'a énormément intéressée ; car l'étude de l'âme et du caractère des différents modèles l'attire et fournit un piquant nouveau à chaque ouvrage successif. En même temps, Anna Snellman s'est éprise d'un vieux château situé à Abo, et dont une partie est transformée en Musée historique. Ces intérieurs ont une beauté inépuisable, non seulement par suite du décor, mais surtout à cause de la lumière et du clair-obscur qui les enveloppent. Le peintre excelle dans l'interprétation de ces effets aussi subtils que distingués. Avec une conscience scrupuleuse, elle les observe pour les traduire avec toute l'expressivité profonde de son âme. Elle se montre puissamment inspirée du passé, et cherche à lui conserver tout ce relent de poésie que les siècles ont si fortement imprimé au cœur même de ces antiques choses, devenues, par le fait, de précieuses reliques.</i>" Le 5 avril 1962, Anna Snellman s’éteint à Helsinki dans sa 78ème année.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NsswhzUMyds/Xcl9mlTwOpI/AAAAAAAACAw/llY2WDMHMSAgsB8h6NoimDi4wXkuDY82wCEwYBhgL/s1600/Anna%2BSnellman%2B9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1059" data-original-width="1280" height="165" src="https://1.bp.blogspot.com/-NsswhzUMyds/Xcl9mlTwOpI/AAAAAAAACAw/llY2WDMHMSAgsB8h6NoimDi4wXkuDY82wCEwYBhgL/s200/Anna%2BSnellman%2B9.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-87850866830914195412019-06-16T07:33:00.002-07:002019-11-11T08:34:36.722-08:00Malte STERNER (1903 - 1952)<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QVfVf9VDnr4/XQZRzdwlIkI/AAAAAAAAB9I/mwAxPbZsf-kZxPwbqoTEmmTmIQWCLvRZgCLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="545" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-QVfVf9VDnr4/XQZRzdwlIkI/AAAAAAAAB9I/mwAxPbZsf-kZxPwbqoTEmmTmIQWCLvRZgCLcBGAs/s200/Malte%2BSterner%2B1.jpg" width="138" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xx72OHuBcc4/XQZR40OALUI/AAAAAAAAB9M/VAZQtCRYM5Q-bX951ZxPOL9bLawWvoqWACLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1340" data-original-width="1052" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-xx72OHuBcc4/XQZR40OALUI/AAAAAAAAB9M/VAZQtCRYM5Q-bX951ZxPOL9bLawWvoqWACLcBGAs/s200/Malte%2BSterner%2B9.jpg" width="156" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0k-u1am4Js0/XQZR_hp9ISI/AAAAAAAAB9Q/YD9phTEMTeochdPYrWu-nPaTfQZrT2eYwCLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="657" data-original-width="430" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-0k-u1am4Js0/XQZR_hp9ISI/AAAAAAAAB9Q/YD9phTEMTeochdPYrWu-nPaTfQZrT2eYwCLcBGAs/s200/Malte%2BSterner%2B4.jpg" width="130" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-o21LGslY600/XQaRyOmxIJI/AAAAAAAAB-M/1sCax8Eo6vsUA0mB1l-ynDgD-krG9rfYQCLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="142" data-original-width="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-o21LGslY600/XQaRyOmxIJI/AAAAAAAAB-M/1sCax8Eo6vsUA0mB1l-ynDgD-krG9rfYQCLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B7.jpg" /></a> <b>Malte STERNER</b> (1903 - 1952) n’aura laissé que peu de traces. Il naît en 1903 à
Karlsborg en Suède d’un père officier et grandit dans une famille nombreuse. Le
jeune Malte qui se prénommait comme son père, Carl Anton, part à l’âge de 16
ans étudier l’art à l’Académie Royale de Stockholm. Il débute de nombreux
voyages en Europe et se marie en 1934 avant de rapidement divorcer. Est-ce ce
mariage raté ou la proximité de la guerre qui va bientôt balayer l’Europe qui
le pousse à partir vers le Nouveau Monde ? Nul ne le sait. Malte Sterner vivra
dorénavant essentiellement au Canada. Il réside à Montréal et en 1948, épouse
en secondes noces Lillian Jean Newell originaire du sud de l’Ontario. Le couple
s’installe à Toronto et c’est dans son atelier, situé au 71 Hayter Street, que Malte
réalise des gravures inspirées par le monde maritime et les paysages. Quelques portraits
y compris animaliers viennent enrichir son oeuvre. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Les titres parfois suédois nous rappellent que
l’artiste resta proche de son pays d’origine. Le couple s’installe à Vancouver
sur la côte Ouest.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--E7fvYbKFeA/XQZSwMS96wI/AAAAAAAAB98/0VDWQgwmQ6QHIkW5YpZ_Jj_FsW7WujKYgCLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="449" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/--E7fvYbKFeA/XQZSwMS96wI/AAAAAAAAB98/0VDWQgwmQ6QHIkW5YpZ_Jj_FsW7WujKYgCLcBGAs/s200/Malte%2BSterner%2B2.jpg" width="148" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Z1XFoG3u9tU/XQZSYEdHkMI/AAAAAAAAB9s/JZIpeynNN5A1m_zvcvIzntp-hU6b0pc9gCLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1202" data-original-width="900" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z1XFoG3u9tU/XQZSYEdHkMI/AAAAAAAAB9s/JZIpeynNN5A1m_zvcvIzntp-hU6b0pc9gCLcBGAs/s200/Malte%2BSterner%2B8.jpg" width="149" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pf3VWolQjC4/XQZSSqqyZhI/AAAAAAAAB9k/PrryFr7WMm8WiQsQknb66bvqCmmnjCLigCLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="454" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-pf3VWolQjC4/XQZSSqqyZhI/AAAAAAAAB9k/PrryFr7WMm8WiQsQknb66bvqCmmnjCLigCLcBGAs/s200/Malte%2BSterner%2B3.jpg" width="125" /></a></div>
<br />
<br />
Une brève dépêche parue le 5 juin 1952 dans la revue
hebdomadaire suédoise <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vestkusten</i> sur
la côte Pacifique relate le décès brutal de l’artiste : « <i style="mso-bidi-font-style: normal;">De Vancouver, en Colombie-Britannique, le
graveur Malte Sterner est décédé des suites d'une maladie cardiaque. M.
Sterner, qui avec son épouse est resté quelques mois à San Francisco cet
automne et a ensuite prévu de poursuivre sa route via les États du sud à l'est
et la Suède, était rentré au Canada au début de l'année en raison des
difficultés rencontrées par les autorités de l'immigration américaine. Sterner,
qui avait dans la cinquantaine, avait adopté une vie de bohème sans réel port
d’attache. Il était né à la forteresse de Karlsborg, où son père était
officier. À l'âge de 16 ans, il a étudié l'art à Stockholm, puis a parcouru le
continent européen et s’est rendu trois fois au Canada, où il s'est marié il y
a quatre ans. Il laisse son épouse Jean et sa mère en Suède, qui vivrait
apparemment à Ödsmal, près de Göteborg</i>. »<br />
<br />
<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-duNfASIH6Eo/XQZSgJgn8zI/AAAAAAAAB9w/jobbFGrG6IsTSLTFHjE3O2XR7cz2FAQcACLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1232" data-original-width="838" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-duNfASIH6Eo/XQZSgJgn8zI/AAAAAAAAB9w/jobbFGrG6IsTSLTFHjE3O2XR7cz2FAQcACLcBGAs/s200/Malte%2BSterner%2B5.jpg" width="135" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-W-JRY6TbmOg/XQZSlbvvb5I/AAAAAAAAB90/jZc6w_OrvBET-sRxk6XSfvKi1OVt1HaBACLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="647" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-W-JRY6TbmOg/XQZSlbvvb5I/AAAAAAAAB90/jZc6w_OrvBET-sRxk6XSfvKi1OVt1HaBACLcBGAs/s200/Malte%2BSterner%2B6.jpg" width="155" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vgjStq3UQZ4/XQaR71Pi_7I/AAAAAAAAB-Q/Q5E-GFxpju4KMLzbJ6gOULxeGwRZ_al5ACLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="803" data-original-width="891" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-vgjStq3UQZ4/XQaR71Pi_7I/AAAAAAAAB-Q/Q5E-GFxpju4KMLzbJ6gOULxeGwRZ_al5ACLcBGAs/s200/Malte%2BSterner%2B10.jpg" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-N6Ry9qVwY6I/XQaSWI3xPOI/AAAAAAAAB-c/EwscgFLiUpUxz8fDJ1qrpl9f8k1Ky_7WQCLcBGAs/s1600/Malte%2BSterner%2B11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1216" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-N6Ry9qVwY6I/XQaSWI3xPOI/AAAAAAAAB-c/EwscgFLiUpUxz8fDJ1qrpl9f8k1Ky_7WQCLcBGAs/s200/Malte%2BSterner%2B11.jpg" width="151" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-26404026850203673512019-01-06T08:54:00.000-08:002019-01-06T08:56:06.291-08:00Bonne année 2019<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zM1YjyfMIZw/XDIwB0Hc-iI/AAAAAAAAB58/Pmgh_hNW2t0UbaB_JnCuw2Q0oouN3_TiACLcBGAs/s1600/FREDRICK%2BWILLIAM%2BJACKSON%2Bde%25CC%2581tail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="663" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-zM1YjyfMIZw/XDIwB0Hc-iI/AAAAAAAAB58/Pmgh_hNW2t0UbaB_JnCuw2Q0oouN3_TiACLcBGAs/s320/FREDRICK%2BWILLIAM%2BJACKSON%2Bde%25CC%2581tail.jpg" width="283" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Capri</i>, huile sur toile (détail) 1884<br />
Frederick William JACKSON (1859 - 1918)</td></tr>
</tbody></table>
<br /><div>
<br /></div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-91302687006588082132018-11-01T10:52:00.004-07:002021-08-26T12:33:52.333-07:00Amédée Julien MARCEL-CLÉMENT (1873 - ?)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-XYxiNuoVWr0/W9sxxupcZQI/AAAAAAAAB4M/A7iQqEJLtqUkeh8SGDVIzgkBnD2WBwKQgCLcBGAs/s1600/AJMC%2B8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1600" height="142" src="https://1.bp.blogspot.com/-XYxiNuoVWr0/W9sxxupcZQI/AAAAAAAAB4M/A7iQqEJLtqUkeh8SGDVIzgkBnD2WBwKQgCLcBGAs/s320/AJMC%2B8.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-7x6IRvyEUrg/W9s6mZ3plXI/AAAAAAAAB4Y/KcpSGbu0nV8zL81xdDz6RfoL6-Wldm_YACLcBGAs/s1600/AJMC%2B6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1600" height="143" src="https://2.bp.blogspot.com/-7x6IRvyEUrg/W9s6mZ3plXI/AAAAAAAAB4Y/KcpSGbu0nV8zL81xdDz6RfoL6-Wldm_YACLcBGAs/s320/AJMC%2B6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1UyVYjPxgF8/W9s82EoKNaI/AAAAAAAAB5c/jOGCAcpenc8QzTJm9kGXARBJpV5GXk4zACLcBGAs/s1600/AJMC%2B13.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="752" data-original-width="980" height="152" src="https://4.bp.blogspot.com/-1UyVYjPxgF8/W9s82EoKNaI/AAAAAAAAB5c/jOGCAcpenc8QzTJm9kGXARBJpV5GXk4zACLcBGAs/s200/AJMC%2B13.jpg" width="200" /></a> Nous complétons ici la notice d'Amédée MARCEL-CLÉMENT par ces marines emblématiques apparues au gré des ventes. Si le parcours du peintre reste encore largement méconnu, il est éclairé aujourd'hui par de nouvelles oeuvres dont la production s'achève vers la fin des années 30. Les sujets d'Amédée MARCEL-CLÉMENT ne furent pas que maritimes. L'artiste aura peint notamment dans l'entre-deux-guerres, de nombreuses scènes parisiennes, d'élégantes en promenade ou de fiacres déambulant devant les monuments de la capitale. Si le peintre y exprimera une même attirance pour les jeux de lumière, c'est sans conteste dans les reflets d'or et d'argent des rivages bretons et normands qu'il puisera ses plus belles inspirations. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-y5oXQtPG6d4/W9s7AodYzKI/AAAAAAAAB4g/XXTYkV1_-2E-nlG8u8i2-wuU-MHFn_kggCLcBGAs/s1600/AJMC%2B12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="1126" height="149" src="https://4.bp.blogspot.com/-y5oXQtPG6d4/W9s7AodYzKI/AAAAAAAAB4g/XXTYkV1_-2E-nlG8u8i2-wuU-MHFn_kggCLcBGAs/s200/AJMC%2B12.jpg" width="200" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/--JV-u3HIams/W9s7b15VY9I/AAAAAAAAB40/SnLwU1NYM5M-nStga5TXOJVL6QDxSPDkgCLcBGAs/s1600/AJMC%2B2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="1081" height="154" src="https://3.bp.blogspot.com/--JV-u3HIams/W9s7b15VY9I/AAAAAAAAB40/SnLwU1NYM5M-nStga5TXOJVL6QDxSPDkgCLcBGAs/s200/AJMC%2B2.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QXoOB_IGzYE/W9s75j8DlwI/AAAAAAAAB5E/r83Tqf5llIctQED95CtnAm-_fYCrvfWywCLcBGAs/s1600/AJMC%2B10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1051" data-original-width="1287" height="163" src="https://1.bp.blogspot.com/-QXoOB_IGzYE/W9s75j8DlwI/AAAAAAAAB5E/r83Tqf5llIctQED95CtnAm-_fYCrvfWywCLcBGAs/s200/AJMC%2B10.jpg" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xjUh59_tfvQ/W9s7yoin7PI/AAAAAAAAB5A/M2iYxpP6Kww76XP1ucndBFJNfOPYfPUjwCLcBGAs/s1600/AJMC%2B7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="908" height="160" src="https://1.bp.blogspot.com/-xjUh59_tfvQ/W9s7yoin7PI/AAAAAAAAB5A/M2iYxpP6Kww76XP1ucndBFJNfOPYfPUjwCLcBGAs/s200/AJMC%2B7.jpg" width="200" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-TEh_s6UZ3vk/W9s8SDAew3I/AAAAAAAAB5U/mRC86jvQ8gsX_z7SYvVp3wq5KwQxwfMugCLcBGAs/s1600/AJMC%2B11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1133" data-original-width="1297" height="174" src="https://1.bp.blogspot.com/-TEh_s6UZ3vk/W9s8SDAew3I/AAAAAAAAB5U/mRC86jvQ8gsX_z7SYvVp3wq5KwQxwfMugCLcBGAs/s200/AJMC%2B11.jpg" width="200" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-_AClsh0wNbE/W9s7npYqDNI/AAAAAAAAB44/Ty-xVpidTZMsH2pA2HCAWHciokKt26wygCLcBGAs/s1600/AJMC%2B1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="734" data-original-width="939" height="156" src="https://3.bp.blogspot.com/-_AClsh0wNbE/W9s7npYqDNI/AAAAAAAAB44/Ty-xVpidTZMsH2pA2HCAWHciokKt26wygCLcBGAs/s200/AJMC%2B1.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-rh_iYsE24PU/W9s7L_qhwHI/AAAAAAAAB4k/HfcH_dFr38IZnfjprBv4pnuDE551iVPHQCLcBGAs/s1600/AJMC%2B4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="1600" height="128" src="https://2.bp.blogspot.com/-rh_iYsE24PU/W9s7L_qhwHI/AAAAAAAAB4k/HfcH_dFr38IZnfjprBv4pnuDE551iVPHQCLcBGAs/s200/AJMC%2B4.jpg" width="200" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-29Q4I8aLBsg/W9s8BgxTmTI/AAAAAAAAB5I/cah58h1IfTc_BPs0AqC8drkDZFZ4GwnmgCLcBGAs/s1600/AJMC%2B9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1198" height="138" src="https://3.bp.blogspot.com/-29Q4I8aLBsg/W9s8BgxTmTI/AAAAAAAAB5I/cah58h1IfTc_BPs0AqC8drkDZFZ4GwnmgCLcBGAs/s200/AJMC%2B9.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-39885664484083420102018-08-21T13:56:00.001-07:002018-11-01T09:18:39.149-07:00Regards croisés : La barque <div style="text-align: justify;">
<br />
Il est naturel que les plus beaux et les plus grands navires soient si représentés dans la peinture. Les galions, les clippers et les lourds cuirassés nés au milieu du XIXème symbolisaient la fierté des états, de leur marine et des grandes compagnies maritimes qui participèrent du XVème au XXème à la conquête des océans et de nouveaux continents. L’iconographie maritime est également riche de ces grandes batailles navales qui jalonnèrent l’histoire du monde et dont les noms, tels Lépante, Chesapeake ou Trafalgar restent gravés dans nos mémoires. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Parfois de commande et empreintes d’académisme, les œuvres d’art faisaient alors du navire ou de la bataille leur sujet principal en occultant les marins et leurs vies à la dureté sans égale. Le XIXème bouleverse la peinture maritime en lui donnant une dimension humaine. Celle des gens de mer et de leur famille que de nombreux peintres illustreront avec considération et respect sans recherche d’exotisme ou de pittoresque. Dans cette peinture du réel, le rivage, les plages, le port et ses quais deviendront les sujets vivants d’un monde maritime en pleine évolution. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dans cette iconographie naissante propre au réalisme, la barque qu’elle fut une yole, un canot, une prame ou un doris, tint une place grandissante dans les œuvres des marinistes de tous les pays. Ce bateau dont le point commun est d’être de petite taille et parfois l’annexe des plus grands, était le symbole parfait de cette vie maritime que les peintres souhaitaient illustrer. Accoster, débarquer, avitailler, pêcher, traverser les ports et les rias à l’instar des <i>Treizour</i> de la cité bretonne de Douarnenez, ou simplement, flâner au gré des flots au seul bruit des avirons,… autant de traits d’union entre la terre et la mer qu’assuraient ces bateaux si proches des hommes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-Oxpqx20FEmI/W3xlmFRod8I/AAAAAAAAB0I/sjfVRa9TCpowOZRJzhpgeiTkzXcZB55rQCLcBGAs/s1600/Treizour2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1100" height="125" src="https://2.bp.blogspot.com/-Oxpqx20FEmI/W3xlmFRod8I/AAAAAAAAB0I/sjfVRa9TCpowOZRJzhpgeiTkzXcZB55rQCLcBGAs/s200/Treizour2.jpg" width="200" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-cl6MySZOsrE/W3xliGkr3LI/AAAAAAAAB0E/ZEqXGgzNYRAWFkEc3KDcWBg-2xsXWqGTACLcBGAs/s1600/Treizour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="976" height="128" src="https://4.bp.blogspot.com/-cl6MySZOsrE/W3xliGkr3LI/AAAAAAAAB0E/ZEqXGgzNYRAWFkEc3KDcWBg-2xsXWqGTACLcBGAs/s200/Treizour.jpg" width="200" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sans égaler le canot d’apparat de Napoléon 1er, ces barques en dépit de leur taille reflétaient tout le talent des charpentiers de marine : yole de Ness ou de Bantry, bordages à franc-bord ou à clins, gréements au tiers ou de Bourcet-malet… Chaque barque, flobart de la côte d’Opale, vaquelotte du Cotentin ou canot misainier breton, était l’expression d’une profonde culture maritime. Ce patrimoine reste toujours vivant grâce au travail de nombreuses associations, chantiers navals et passionnés. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La barque est également indissociable du fleuve et de la rivière où son absence de tirant d’eau rendait plus aisée la navigation et l’échouage. L’âge d’or du canotage se situera paradoxalement loin de la mer sur les bords de la Seine puis ceux de la Marne. En cette fin de XIXème, la traditionnelle barque à fond plat va progressivement s’effacer au profit des sports nautiques où des canots et des voiliers vont s’affronter en régates. Les premières sociétés et cercles nautiques apparaissent. Asnières, Argenteuil, Chatou vont devenir les havres de l’impressionnisme illustrés dans les célèbres toiles de Claude Monet (1840 - 1926), d’Auguste Renoir (1841 - 1919) ou d’Alfred Sisley (1839 - 1899).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-aB-yizgAUcg/W3xmGi0vHuI/AAAAAAAAB0Y/YyJ330vrNGMZqD4CxuIA-BB90NSjLwAzQCLcBGAs/s1600/B20.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="924" height="126" src="https://4.bp.blogspot.com/-aB-yizgAUcg/W3xmGi0vHuI/AAAAAAAAB0Y/YyJ330vrNGMZqD4CxuIA-BB90NSjLwAzQCLcBGAs/s200/B20.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Roastbeef,</i> <br />Gustave CAILLEBOTTE</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MbOem7YNeGc/W3xmMyCqODI/AAAAAAAAB0c/AK7IiWvyTeoNqL7BJhuRsziFoxYdyUYpgCLcBGAs/s1600/GdM.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="674" height="136" src="https://1.bp.blogspot.com/-MbOem7YNeGc/W3xmMyCqODI/AAAAAAAAB0c/AK7IiWvyTeoNqL7BJhuRsziFoxYdyUYpgCLcBGAs/s200/GdM.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Madame</i>,<br />Guy de Mautpassant</span></td></tr>
</tbody></table>
L’association <i>Sequana</i> basée à Chatou et qui fêtera l’année prochaine ses trente ans d’existence aura rendu le plus bel hommage possible à deux acteurs majeurs de cette époque en reconstruisant avec talent leurs bateaux. Le 30 m2 <i>Roastbeef</i> sera lancé en 1996 sur un plan de Gustave Caillebotte (1848 - 1894) qui fut à la fois l’artiste brillant que nous connaissons mais aussi un architecte naval hors pair et un marin passionné. En 2015 enfin, ce sera le neuvage du canot <i>Madame</i> de l’écrivain Guy de Maupassant (1850 - 1893). L’auteur d’<i>Une partie de campagne</i> ou de <i>Sur l’eau</i> naviguait à son bord dans les années 1880 à la Grenouillère. Il aura possédé pas moins de dix bateaux. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6UUl7iQlzFs/W3wcFf65KhI/AAAAAAAABzs/8BNRUipLyG4yeRBuCxst9SIsnzXcCBUCACLcBGAs/s1600/HLS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="1149" height="201" src="https://1.bp.blogspot.com/-6UUl7iQlzFs/W3wcFf65KhI/AAAAAAAABzs/8BNRUipLyG4yeRBuCxst9SIsnzXcCBUCACLcBGAs/s320/HLS.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Sur la rivière : Matinée, Montreuil-Bellay</i>, Huile sur toile 1896<br />Henri LE SIDANER (1862 - 1939)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Fragile par sa taille mais aux solides bordés de bois, la barque illustrera sous la palette des peintres du XIXème tous les moments de vie. Ceux des jours heureux tout d’abord, lorsque le temps s’arrête et que, sous des cieux apaisés, les barques et les hommes glissent en paix sur les flots.<br />
<br />
Henri LE SIDANER (1862 - 1939) nous offre un très beau témoignage dans cette composition originale de 1896. L’artiste y fait figurer dans la lumière du matin, une de ses sœurs revêtue de ce qui semble être sa robe mariale descendant la rivière Thouet à Montreuil-Bellay dans le Maine-et-Loire. Tout ici concourt au calme et à la sérénité. Des sentiments que l’on éprouve également face à cette œuvre du peintre finlandais Albert GEBHARD (1869 - 1937) où du haut d’une butte, l’artiste illustre une femme ramant seule dans la douceur du couchant. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-LcFYG5otYSA/W3wc-PW50EI/AAAAAAAABz0/F9yGR8mR8q4K49lxLLSvlWTfvtTujHn3gCLcBGAs/s1600/B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: xx-small;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="641" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-LcFYG5otYSA/W3wc-PW50EI/AAAAAAAABz0/F9yGR8mR8q4K49lxLLSvlWTfvtTujHn3gCLcBGAs/s200/B4.jpg" width="149" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Kv</i><i>ällsrodd</i>, Huile sur panneau</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">Albert GEBHARD (1869 - 1937)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-n9iwhvFR6-A/W3xlarhrFQI/AAAAAAAAB0A/esK_OtjdBPUtg4vOW5isSeQKN3D5FgtBgCLcBGAs/s1600/B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="856" data-original-width="1128" height="151" src="https://4.bp.blogspot.com/-n9iwhvFR6-A/W3xlarhrFQI/AAAAAAAAB0A/esK_OtjdBPUtg4vOW5isSeQKN3D5FgtBgCLcBGAs/s200/B3.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Huile sur toile<br />Olof ARBORELIUS (1842 - 1915)</span></td></tr>
</tbody></table>
Une quiétude des temps heureux qu’illustre aussi le paysagiste suédois Olof ARBORELIUS (1842 - 1915) dans cette scène lacustre de Dalécarlie. Dans un jeu de reflets où l’eau et le ciel se rejoignent, une barque emporte une famille agrandie par l’arrivée du nouveau-né lové dans les bras de sa mère. L’esquif est ici le symbole du bonheur et d’une harmonie des plus parfaites. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-PVEs-Ra0IIk/W3xnkb8_V8I/AAAAAAAAB0s/Kcvh9DCANY0DotfxgU_yUus3mnYfnrnWACLcBGAs/s1600/B9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="990" height="207" src="https://3.bp.blogspot.com/-PVEs-Ra0IIk/W3xnkb8_V8I/AAAAAAAAB0s/Kcvh9DCANY0DotfxgU_yUus3mnYfnrnWACLcBGAs/s320/B9.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Kapprodd</i>, Aquarelle 1886<br />Anders ZORN (1860 - 1920)</span></td></tr>
</tbody></table>
Cette barque des moments de joie sera illustrée par le suédois Anders ZORN (1860 - 1920) dans une aquarelle de 1886. Dans la station de Dalarö au sud de Stockholm, les deux sœurs Ester et Thyra Dahlström regardent avec intérêt et peut être malice la course qui oppose leur frère Teodor et leur cousin Georg Engel. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-SR6GrpuWy0w/W3xooHIMTOI/AAAAAAAAB00/9QPveRjl5iEOkwQ_Wl2UErDtaxrkRbMfQCLcBGAs/s1600/%25C3%2589mile%2BFRIANT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="919" height="163" src="https://3.bp.blogspot.com/-SR6GrpuWy0w/W3xooHIMTOI/AAAAAAAAB00/9QPveRjl5iEOkwQ_Wl2UErDtaxrkRbMfQCLcBGAs/s200/%25C3%2589mile%2BFRIANT.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>La petite barque</i>, Huile sur bois 1895<br />Émile FRIANT (1863 - 1932)</span></td></tr>
</tbody></table>
Jeu de la course mais aussi jeu amoureux comme dans la célèbre huile <i>La petite barque</i> d’Émile FRIANT (1863 - 1932) peinte en 1895. Dans une virtuosité de précision, l’artiste nous fait partager un moment d’intimité. Une femme à la barre du canot laisse se reposer son époux accoudé sur son genou. La palette du peintre réduite à un camaïeu blanc donne à la scène des accents symbolistes. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QC0FemC62Hc/W3xppG3A6UI/AAAAAAAAB1A/pm24gmfBpN4ltqi1KEbXO0hrFMNlbE1XgCLcBGAs/s1600/Harald%2BSlott-Moller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="1300" height="115" src="https://1.bp.blogspot.com/-QC0FemC62Hc/W3xppG3A6UI/AAAAAAAAB1A/pm24gmfBpN4ltqi1KEbXO0hrFMNlbE1XgCLcBGAs/s200/Harald%2BSlott-Moller.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Harald SLOTT-MØLLER (1864 - 1937)</span></td></tr>
</tbody></table>
Enfin, c’est sans doute l’artiste danois Harald SLOTT-MØLLER (1864 - 1937) qui nous laisse le plus clair témoignage de ce bonheur de la navigation et de l’eau dans une esquisse qu’il reprendra dans plusieurs de ses œuvres dont l’une porte le nom évocateur d’<i>Idylle d’été</i>. Après quelques coups de rame, c’est la joie du bain, de cette communion totale avec la nature que des amitiés joyeuses et insouciantes viendront rendre inoubliable. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Y0n0mKLlDww/W3xqx-3MajI/AAAAAAAAB1Q/xPvgjmjUx44HJIolUoyiWjEuQXTeDjAGgCLcBGAs/s1600/Simon%2BSimonsen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1214" height="191" src="https://3.bp.blogspot.com/-Y0n0mKLlDww/W3xqx-3MajI/AAAAAAAAB1Q/xPvgjmjUx44HJIolUoyiWjEuQXTeDjAGgCLcBGAs/s320/Simon%2BSimonsen.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Fisker bøder garn</i>, Dessin sur papier 1874<br />Simon SIMONSEN (1841 - 1926)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Mais au-delà de ces instants ludiques ou gracieux, la barque reste l’apanage des marins. Elle est pour eux cet outil de travail et de subsistance qu’illustre ce très beau dessin de l’artiste danois Simon SIMONSEN (1841 - 1926) daté de 1874.
Quel autre sort pour tous ces hommes du littoral que de partir pêcher ? En ces temps, la navigation et la mer restent des aventures aux accents périlleux. La pêche sera d’abord côtière où le jour, les marins traquent harengs, maquereaux et sardines. Ces scènes maritimes sont reprises par de nombreux peintres. Le danois Holger H. JERICHAU (1861 - 1900) et le russe Semyon S. PLATONOV (1860 - 1925) les illustrent sereinement dans les couleurs chaudes du couchant. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-IkcTRvwJ9y8/W3xsogthETI/AAAAAAAAB1g/JX_FVLjJ83gnc6u4l58CH5WsfUPCECmTACLcBGAs/s1600/B16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="687" data-original-width="1330" height="103" src="https://4.bp.blogspot.com/-IkcTRvwJ9y8/W3xsogthETI/AAAAAAAAB1g/JX_FVLjJ83gnc6u4l58CH5WsfUPCECmTACLcBGAs/s200/B16.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Holger H. JERICHAU (1861 - 1900)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hayBUceTtms/W3xstdxEyRI/AAAAAAAAB1k/q2-ynj-vzbUqw9P4RF46ErXRla5FVU1_gCLcBGAs/s1600/B12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="924" data-original-width="1471" height="125" src="https://1.bp.blogspot.com/-hayBUceTtms/W3xstdxEyRI/AAAAAAAAB1k/q2-ynj-vzbUqw9P4RF46ErXRla5FVU1_gCLcBGAs/s200/B12.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Semyon S. PLATONOV (1860 - 1925)</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-O_kQQ4Q0nyQ/W3xsy5f8BZI/AAAAAAAAB1o/aiSX5a1WpsM9sEf5AG312wRnsMLqFRqrwCLcBGAs/s1600/B15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="1081" height="139" src="https://1.bp.blogspot.com/-O_kQQ4Q0nyQ/W3xsy5f8BZI/AAAAAAAAB1o/aiSX5a1WpsM9sEf5AG312wRnsMLqFRqrwCLcBGAs/s200/B15.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Oscar MATTHIESEN (1861 - 1957)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Ce calme de la mer est néanmoins tout à fait relatif comme le suggère cette autre œuvre du peintre Oscar MATTHIESEN (1861 - 1957) où grondent au large des côtes danoises, la tempête et l’orage. Une confrontation de l’homme et des éléments que Peder Severin KRØYER (1851 - 1909) saisira parfaitement dans une peinture de 1885 où il capte dans les visages des marins la tension d’un accostage sur la plage de Skagen. La mer peut être d’une cruauté sans égale et son ami Carl LOCHER (1851 - 1915) l’évoque sans doute avec cette barque battue par le ressac un jour de tempête sur ces mêmes côtes du nord du Jutland.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-5Poo5GyqmRo/W3xvr1FmAlI/AAAAAAAAB2M/6nblqeptbNk3uRbtUGHzDw4h5ZTHCDgbACLcBGAs/s1600/PSK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1005" data-original-width="746" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-5Poo5GyqmRo/W3xvr1FmAlI/AAAAAAAAB2M/6nblqeptbNk3uRbtUGHzDw4h5ZTHCDgbACLcBGAs/s200/PSK.jpg" width="148" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Peder Severin KRØYER (1851 - 1909)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--WM0URxnop4/W3xvvkbbs5I/AAAAAAAAB2Q/y79Yl_WuGZ47TeGSncCriyAkT3fsQW9IgCLcBGAs/s1600/B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="894" height="155" src="https://1.bp.blogspot.com/--WM0URxnop4/W3xvvkbbs5I/AAAAAAAAB2Q/y79Yl_WuGZ47TeGSncCriyAkT3fsQW9IgCLcBGAs/s200/B2.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Carl LOCHER (1851 - 1915)</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ALmXofN_IgY/W3xuz_qhWKI/AAAAAAAAB2A/pEfpQFJ4AMMIo-gP4N5q_zrR-GzoKNU-QCLcBGAs/s1600/B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br />
Cette vulnérabilité de l’homme dans l’univers hostile de la mer est particulièrement présente dans l’œuvre de l’artiste américain Winslow HOMER (1836 - 1910). Il l’illustrera par ces doris ballotés par la houle, notamment dans cette toile de 1885 représentant des pêcheurs perdus sur les grands bancs. Il n’était pas rare dans cette pêche hauturière à la morue que les doris mis à l’eau disparaissent corps et âme victimes des courants, des brumes ou même d’une surcharge de poissons.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-FeODXG2-dXk/W3xwMm0AyfI/AAAAAAAAB2c/mO6u0tI5kIUov-aQ-mNh4_9YyM5hHvEuACLcBGAs/s1600/B10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="651" data-original-width="1112" height="116" src="https://2.bp.blogspot.com/-FeODXG2-dXk/W3xwMm0AyfI/AAAAAAAAB2c/mO6u0tI5kIUov-aQ-mNh4_9YyM5hHvEuACLcBGAs/s200/B10.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Lost on the Grand Banks</i>, Huile sur toile 1885<br />Winslow HOMER (1836 - 1910)</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-PlwM8vRcxj4/W3x_AETHatI/AAAAAAAAB34/oSNKhgsWN2YxQYPtMCmUtVXMclxrKmReACLcBGAs/s1600/B13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1001" height="147" src="https://4.bp.blogspot.com/-PlwM8vRcxj4/W3x_AETHatI/AAAAAAAAB34/oSNKhgsWN2YxQYPtMCmUtVXMclxrKmReACLcBGAs/s200/B13.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: x-small;">On the Suffolk coast</i><span style="font-size: xx-small;">, Huile sur toile 1885</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">Williard LEROY METCALF (1858 - 1925)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Son compatriote Williard LEROY METCALF (1858 - 1925) l’évoque dans une œuvre réalisée en cette même année de 1885. Là où le profane ne voit qu’une simple scène de pêche, le marin comprend que ces hommes trop affairés à leurs prises ont ignoré leur dérive dans cette forte houle. Au loin, La tête de mât de leur bateau brille dans le soleil couchant comme un phare précaire que la nuit va bientôt éteindre. Un destin tragique que seul le son de la cloche battue en rappel sur le terre-neuvas pourra briser. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-NaomPhyXmvg/W3xx5jxFgnI/AAAAAAAAB2w/X633rgph7hI50d6_f7Ffd6ku8RuTiLiDwCLcBGAs/s1600/B11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="1070" height="180" src="https://4.bp.blogspot.com/-NaomPhyXmvg/W3xx5jxFgnI/AAAAAAAAB2w/X633rgph7hI50d6_f7Ffd6ku8RuTiLiDwCLcBGAs/s320/B11.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Huile sur toile 1882<br />James CLARKE HOOK (1819 - 1907)</span></td></tr>
</tbody></table>
Face aux fréquents naufrages et disparitions de marins, la peinture illustrera le courage des sauveteurs qui bravent les tempêtes en risquant leurs vies. En cette fin de XIXème, il n’est pas question de moteurs puissants mais de solides canots à rames qu’une dizaine de marins du cru vont souquer en direction du naufrage. L’anglais James CLARKE HOOK (1819 - 1907) peint ici ce moment crucial de la mise à l’eau du canot. Les marins figés attendent l’instant où le ressac se calmera pour lancer le canot et traverser la barre des vagues. Le sauvetage en mer ne cessera de se moderniser avec la construction d’abris, de cales de mise à l’eau parfois équipées d’un rail, puis dans les années 1930, l’avènement des premiers canots motorisés. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-uP2jn1NkMtI/W3x8Mv6tHfI/AAAAAAAAB3s/-VWh_hcE2MIj7pkRcbCNuyIAYFrZ16bpwCLcBGAs/s1600/B14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="662" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-uP2jn1NkMtI/W3x8Mv6tHfI/AAAAAAAAB3s/-VWh_hcE2MIj7pkRcbCNuyIAYFrZ16bpwCLcBGAs/s200/B14.jpg" width="173" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-size: x-small;">On the Thames</i><span style="font-size: xx-small;">, Huile sur toile</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">Eugène-Laurent VAIL (1857 - 1934)</span></td></tr>
</tbody></table>
Le monde maritime de cet entre-deux siècles fut également celui des enfants. Embarqués dès le plus jeune âge, ils connaissent la dureté du travail mais aussi, ce monde où les mers adverses se conjuguent parfois avec la rudesse des marins. Les mousses (paradoxe que ce terme si doux pour une vie si rude) partis en cabotage ou au long cours n’avaient pas toujours la chance d’être embarqués et protégés par des proches. La peine du travail se doublait alors de l’éloignement et de la solitude. Quelques scènes les représentent comme cette toile de 1886 de l’artiste franco-américain Eugène-Laurent VAIL (1857 - 1934) où un enfant godille sur la Tamise. Le danois Laurits TUXEN (1853 - 1927) nous en livre un portrait tout en pudeur avec ce garçon au dos courbé assis sur le livet de la barque, travaillant peut être à ramender les filets ou plus simplement, goûtant au repos après la pêche. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-DDOnQKjOZhA/W3x1-KxxngI/AAAAAAAAB3I/1Z_HFjO3wb0F0q9pJZT3R7frAnTQGNxHACLcBGAs/s1600/B7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="1159" height="130" src="https://4.bp.blogspot.com/-DDOnQKjOZhA/W3x1-KxxngI/AAAAAAAAB3I/1Z_HFjO3wb0F0q9pJZT3R7frAnTQGNxHACLcBGAs/s200/B7.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Fiskerdreng i båd på stranden</i>, Huile sur toile 1874<br />Laurits TUXEN (1853 - 1927)</span></td></tr>
</tbody></table>
Les artistes auront parfaitement compris la force et le pouvoir évocateur de la barque, cet objet de réjouissances mais aussi de peines et de courage. Sa présence dans la mythologie, dans les textes sacrés, les poèmes et les contes, sera également une source d’inspiration pour de nombreux artistes. On la retrouvera immobile dans les paysages symbolistes et religieux de Maurice CHABAS (1862 - 1947) ou portant le corps d’Élaine d’Astolat, dame de Shalott, dans les œuvres inspirées par la légende arthurienne des peintres anglais préraphaélites. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mais la barque reste pour la majorité des artistes une invitation au voyage, à quitter la terre et devenir l’instant de quelques heures un homme libre ou un marin. Échouée sur une plage ou bercées par les flots comme dans ces œuvres de l’artiste suédoise Agda NAESMAN-NORDSTRÖM (1874 - 1934), du peintre français Tony ROBERT-FLEURY (1837 - 1911) ou du finlandais Väinö HÄMÄLÄINEN (1876 - 1940), la barque à compter du XIXème ne sera plus un simple élément de décor dans la peinture de genre.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MnhyGc1SrxU/W3x27WbXmvI/AAAAAAAAB3Q/4TwcQ_g0GdUjTWalkyx8ZsXC7SMvlOUVQCLcBGAs/s1600/B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="826" data-original-width="1211" height="136" src="https://1.bp.blogspot.com/-MnhyGc1SrxU/W3x27WbXmvI/AAAAAAAAB3Q/4TwcQ_g0GdUjTWalkyx8ZsXC7SMvlOUVQCLcBGAs/s200/B1.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Stockevik</i>, 1919<br />Agda NAESMAN-NORDSTRÖM (1874 - 1934)</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-z9DtwIycXy8/W3x2_qD8HCI/AAAAAAAAB3U/wWnZxLQyCbMR16dFa98mMmS-ZpJwSOJ0QCLcBGAs/s1600/B5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="802" height="171" src="https://3.bp.blogspot.com/-z9DtwIycXy8/W3x2_qD8HCI/AAAAAAAAB3U/wWnZxLQyCbMR16dFa98mMmS-ZpJwSOJ0QCLcBGAs/s200/B5.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Tony ROBERT-FLEURY (1837 - 1911)</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-6uXciBDIqzc/W3x3GB2B-oI/AAAAAAAAB3Y/uEdW-Pef_GIsPzkbPd5ipj3EF8mJqrS4QCLcBGAs/s1600/B71.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="852" height="161" src="https://3.bp.blogspot.com/-6uXciBDIqzc/W3x3GB2B-oI/AAAAAAAAB3Y/uEdW-Pef_GIsPzkbPd5ipj3EF8mJqrS4QCLcBGAs/s200/B71.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Väinö HÄMÄLÄINEN (1876 - 1940)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-17748579243334443882018-07-14T06:04:00.002-07:002020-04-21T02:53:56.355-07:00Regards Croisés : Les pins<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-WNpdUz5AH2Q/W0nOC1NkG_I/AAAAAAAABwI/zxzf_SI2U7cJ0TVTRaVrEwjdN4sP0fLTwCLcBGAs/s1600/John%2BConstable%2BBlog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="692" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-WNpdUz5AH2Q/W0nOC1NkG_I/AAAAAAAABwI/zxzf_SI2U7cJ0TVTRaVrEwjdN4sP0fLTwCLcBGAs/s320/John%2BConstable%2BBlog.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><i>Etude pour le tronc d'un orme, </i>huile sur papier circa 1821</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">John CONSTABLE (1776 - 1837)</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
John CONSTABLE (1776 - 1837) réalise vers 1821, sa célèbre <i>Etude pour le tronc d’un orme</i>. Dans cette peinture de petite taille*, l’artiste illustre l’écorce rugueuse et fissurée de l’arbre avec une précision stupéfiante. A l’instar d’un photographe, le peintre zoome sur le tronc qui devient l’unique sujet de son œuvre. Cette composition réaliste bouscule le naturalisme où prédominaient jusqu’à présent les représentations sylvestres. Souvent relégué à un simple élément de décor à la précieuse verticalité, l’arbre va devenir à compter de ce début de XIXème un sujet autonome dans l’expression artistique des peintres.</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Plus que toutes autres espèces, le pin attira le regard des artistes avec son tronc rougi et ses branches dénudées par le vent et le sel. Assommé de chaleur en Méditerranée ou courbé par les tempêtes de l’Atlantique, il défie les éléments et le temps. Avec son port altier lorsqu’il est sylvestre ou râblé et combatif lorsqu’il est maritime, le pin reste cet arbre austère, dénué des fleurs et des feuilles qui font la noblesse de ses cousins. Les peintres nordiques seront de fréquents illustrateurs de ces vigies du littoral et de leurs frères sylvestres ployant sous les neiges épaisses de l’hiver. Quoi de plus logique que cet arbre, fier, malgré sa maigreur et sa fragilité apparente, soit si représenté dans l’iconographie naturaliste. Comme l’évoque Théophile Gautier (1811 – 1872) dans son poème <i>Le pin des Landes</i>, n’est-il pas pour le poète ou l’artiste une sorte double végétal résistant avec détermination à la rudesse des grands espaces ? </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-a91kzIW0d70/W0nPgr6EWwI/AAAAAAAABwU/C7Ph5gHIRIYOEqYFh5abg7lGbiL8HAXDwCLcBGAs/s1600/Bruno%2BLiljefors%2BBlog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="1046" height="211" src="https://2.bp.blogspot.com/-a91kzIW0d70/W0nPgr6EWwI/AAAAAAAABwU/C7Ph5gHIRIYOEqYFh5abg7lGbiL8HAXDwCLcBGAs/s320/Bruno%2BLiljefors%2BBlog.jpg" width="320" /></a><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">Bruno LILJEFORS (1860 - 1939)</span><br />
<br /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Z6NiQIQ6UxA/W0n3Zb1MaeI/AAAAAAAAByg/qgBtoVHoEFYJYery9CNjeWKIrNScCAdZACEwYBhgL/s1600/Albert%2BENGSTR%25C3%2596M%2BBlog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="1421" height="165" src="https://4.bp.blogspot.com/-Z6NiQIQ6UxA/W0n3Zb1MaeI/AAAAAAAAByg/qgBtoVHoEFYJYery9CNjeWKIrNScCAdZACEwYBhgL/s200/Albert%2BENGSTR%25C3%2596M%2BBlog.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><span style="text-align: justify;"><i>Gotska Sandön</i></span><i>, </i>lithographie 1922</span></div>
<div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Alfred ENGSTRÖM </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1869 - 1940)</span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
Le grand naturaliste suédois
Bruno LILJEFORS (1860 - 1939) illustrera dans une vue presque abstraite les
pins aux troncs rougis accrochés à une dune bleutée. On perçoit l’étonnement de
l’artiste à la vue de ces arbres poussant dans le sable comme par défi à la
vie. C’est un même sentiment qu’éprouvera son compatriote Albert ENGSTRÖM (1869
- 1940) lors d’un passage sur l’île de Gotska Sandön en mer Baltique. Dans cette
lithographie de 1922, l’artiste y décrit le martyre de ces arbres battus par
les vents marins que de maigres racines dénudées tentent désespérément de
retenir au rivage.<o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0j7j3riJ4cw/W0nQIE31BhI/AAAAAAAABws/m_WC8tc-k6UYAfUjeRVZnghImZGY15NeQCLcBGAs/s1600/EJ%2BBlog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="772" height="244" src="https://1.bp.blogspot.com/-0j7j3riJ4cw/W0nQIE31BhI/AAAAAAAABws/m_WC8tc-k6UYAfUjeRVZnghImZGY15NeQCLcBGAs/s320/EJ%2BBlog.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;"><i>Koli, </i>fresque 1911</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">Eero JÄRNEFELT (1863 - 1937)</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-0ME2TQp2lGA/W0nQSyRyD7I/AAAAAAAABww/JPajDAiyF3AEhM1AVDOkDcLTGZ3c0IPqACLcBGAs/s1600/Eero%2BJ%25C3%25A4rnefelt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="791" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-0ME2TQp2lGA/W0nQSyRyD7I/AAAAAAAABww/JPajDAiyF3AEhM1AVDOkDcLTGZ3c0IPqACLcBGAs/s200/Eero%2BJ%25C3%25A4rnefelt.jpg" width="181" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Eero JÄRNEFELT (1863 - 1937)</span></td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-TIbVTxlZtJw/W0nP3_l9JfI/AAAAAAAABwg/4kpMEkZDsfkZge4O9QjCGmkGNXSNAMLxwCLcBGAs/s1600/DSC_3923-e1485177616219%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1185" height="101" src="https://4.bp.blogspot.com/-TIbVTxlZtJw/W0nP3_l9JfI/AAAAAAAABwg/4kpMEkZDsfkZge4O9QjCGmkGNXSNAMLxwCLcBGAs/s200/DSC_3923-e1485177616219%2B%25281%2529.jpg" width="200" /></a>La gare d’Helsinki dispose d’un vaste hall d’attente qui depuis le début du XXème aura vu se succéder des cafés et des restaurants un temps gastronomiques avant d’être aujourd’hui qualifié de rapide. En levant la tête, les consommateurs ne pourront pas échapper à cette grande fresque colorée d’un rivage finlandais. Du haut de la montagne Koli, un pin majestueux y domine les eaux du lac Pielinen. L’auteur de cette œuvre réalisée en 1911 est le peintre finlandais Eero JÄRNEFELT (1863 - 1937). Eminent paysagiste, professeur, membre puis président de l’Académie des Beaux-Arts d’Helsinki, Eero JÄRNEFELT consacrera de nombreuses études et dessins à cet arbre dont il avait perçu la singulière beauté. </div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-vmyPFsHrKDM/W0nQXc_AGFI/AAAAAAAABw0/kue7cDlAtVwZ8NgFIXank-14JrPyqXKwwCLcBGAs/s1600/EJ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="780" data-original-width="544" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-vmyPFsHrKDM/W0nQXc_AGFI/AAAAAAAABw0/kue7cDlAtVwZ8NgFIXank-14JrPyqXKwwCLcBGAs/s320/EJ.jpg" width="222" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Eero JÄRNEFELT (1863 - 1937)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-WjcvzpWP1-A/W0nQxB1luXI/AAAAAAAABxE/ZVcURy5PGngvJVm0TCcIU_o-2vUwUbNOACLcBGAs/s1600/Raymond%2BRefener%2BBlog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="921" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-WjcvzpWP1-A/W0nQxB1luXI/AAAAAAAABxE/ZVcURy5PGngvJVm0TCcIU_o-2vUwUbNOACLcBGAs/s320/Raymond%2BRefener%2BBlog.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Raymond RENEFER (1879 - 1957)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-wkEzmLkXip8/W0nQ3pqrMvI/AAAAAAAABxI/Tz4hE8ViQm4VHscMKWhVQCwJYdSiT-seACLcBGAs/s1600/Andr%25C3%25A9%2BDauchez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="644" data-original-width="960" height="133" src="https://4.bp.blogspot.com/-wkEzmLkXip8/W0nQ3pqrMvI/AAAAAAAABxI/Tz4hE8ViQm4VHscMKWhVQCwJYdSiT-seACLcBGAs/s200/Andr%25C3%25A9%2BDauchez.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">André DAUCHEZ (1870 - 1948)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
L’artiste français Raymond RENEFER (1879 - 1957) exprime parfaitement dans ce fusain la vaillance des pins que rien ne protège. L’artiste adopte une vue en contre plongée qui accentue la grandeur et la solitude de ces arbres perdus dans la lande. Des troncs nus et tortueux surplombés de ramages ajourés que l’on retrouve également dans une eau forte réalisée en Cornouaille par l’artiste André DAUCHEZ (1870 - 1948). </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ces images de landes désolées balayées par le vent font intimement partie de l’iconographie bretonne. Ernest GUÉRIN (1887 - 1952) dans cette aquarelle intitulée <i>Soir d’hiver en Bretagne</i> nous en livre un très beau témoignage. Dans une immensité de lande, trois personnages marchent en luttant contre le vent. L’artiste joue sur les échelles pour magnifier le ciel et ses imposants nuages. Trois pins aux troncs sinueux viennent compléter la scène et soulignent la petitesse des hommes confrontés à cette nature sauvage. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-t8cIsIIBIHk/W0nRCLYXLsI/AAAAAAAABxQ/B1huUsfIHjY-dSsQy9hElKqfshwh55qaQCLcBGAs/s1600/Ernest%2BGu%25C3%25A9rin%2BBlog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="845" data-original-width="1106" height="244" src="https://1.bp.blogspot.com/-t8cIsIIBIHk/W0nRCLYXLsI/AAAAAAAABxQ/B1huUsfIHjY-dSsQy9hElKqfshwh55qaQCLcBGAs/s320/Ernest%2BGu%25C3%25A9rin%2BBlog.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Soir d'hiver en Bretagne</i>, Aquarelle sur papier<br />Ernest GUÉRIN (1887 - 1952)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
A l’été 2017, quelques 150 œuvres de l’atelier de l’artiste Jean Roger SOURGEN (1883 - 1978) furent mises aux enchères avec succès. Cet artiste autodidacte né en 1883 s’établit dans les années 20 à Hossegor dans les Landes. Les grandes forêts de pins furent au cœur de son œuvre et feront de lui assurément le peintre attitré de la forêt landaise. L’artiste exprimera sa fascination pour ces arbres dans une multitude de styles allant du réalisme le plus marqué au symbolisme japonisant. Dans les années 30, il créera avec la manufacture Henriot de Quimper des faïences où figuraient ces pins maritimes qui lui furent si chers. </div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-x8zgw7IZE7s/W0nRMpgZ6EI/AAAAAAAABxY/XceFLoDLxeUsDUsCY1vm5Da3MlTktSg3QCLcBGAs/s1600/Jean%2BRoger%2BSourgen%2BB3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="987" height="196" src="https://4.bp.blogspot.com/-x8zgw7IZE7s/W0nRMpgZ6EI/AAAAAAAABxY/XceFLoDLxeUsDUsCY1vm5Da3MlTktSg3QCLcBGAs/s400/Jean%2BRoger%2BSourgen%2BB3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Le lac d'Hossegor</i>, Huile sur toile vers 1900 - 1910<br />Jean Roger SOURGEN (1883 - 1978)</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-zfBiHwCKzWE/W0nRRDwcCLI/AAAAAAAABxc/dOTFoFH5sUgbgYvg-T7izDUWQITW-jbzgCLcBGAs/s1600/Jean%2BRoger%2BSourgen%2BB1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="909" data-original-width="573" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-zfBiHwCKzWE/W0nRRDwcCLI/AAAAAAAABxc/dOTFoFH5sUgbgYvg-T7izDUWQITW-jbzgCLcBGAs/s200/Jean%2BRoger%2BSourgen%2BB1.jpg" width="125" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Jean Roger SOURGEN (1883 - 1978)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-U8ZgPVTXVhc/W0nRUyBJdxI/AAAAAAAABxk/mvOzJnD_xOMutYA2KLzyQ7HBMiVFRZVowCLcBGAs/s1600/Jean%2BRoger%2BSourgen%2BB2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="981" height="128" src="https://3.bp.blogspot.com/-U8ZgPVTXVhc/W0nRUyBJdxI/AAAAAAAABxk/mvOzJnD_xOMutYA2KLzyQ7HBMiVFRZVowCLcBGAs/s200/Jean%2BRoger%2BSourgen%2BB2.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Pins parasols</i>, Encre et fusain sur papier<br />Jean Roger SOURGEN (1883 - 1978)</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-_pdvdZ7Kr3I/W0nRhHpbKkI/AAAAAAAABxw/DOohMfgXGs4oZIqYN7hGg9Nt9f0Vtbw8QCLcBGAs/s1600/928.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="795" height="191" src="https://2.bp.blogspot.com/-_pdvdZ7Kr3I/W0nRhHpbKkI/AAAAAAAABxw/DOohMfgXGs4oZIqYN7hGg9Nt9f0Vtbw8QCLcBGAs/s320/928.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Pins maritimes</i>, Faïence Henriot 1933 - 1936<br />Jean Roger SOURGEN (1883 - 1978)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Enfin, comment ne pas conclure par ces artistes qui à l’aube du XIXème redéfinirent l’art dans de nouveaux modes de représentation qui bousculaient l’espace, la perspective et la couleur. Le pin, le rivage, la mer devenaient sous leurs pinceaux des formes cloisonnées aux aplats de couleurs inattendues visant à suggérer et non plus décrire. Jean Francis AUBURTIN (1866 -1930) dans un style japonisant aux formats horizontaux représentait les pins du Cap Myrtes à la Croix-Valmer et ceux d’Erquy devant des plages et des côtes parées de rose et de vermillon. Le Nabi, Maurice DENIS (1870 - 1943) produisait en 1894 dans des bleus guède et céruléen <i>Les Pins à Loctudy</i> tandis que son ami, Georges LACOMBE (1868 - 1916) peignait à la même époque <i>Les Pins rouges</i>. Autant d’œuvres à la simplicité fascinante pour célébrer cet arbre des grands espaces. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-uLwanMyajeg/W0nR7exurrI/AAAAAAAABx8/YsLQchonpDs6JplWowPIPQ9VbHAM5l9dACLcBGAs/s1600/Jean%2BFrancis%2BAuburtin%2BB1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="1248" height="120" src="https://2.bp.blogspot.com/-uLwanMyajeg/W0nR7exurrI/AAAAAAAABx8/YsLQchonpDs6JplWowPIPQ9VbHAM5l9dACLcBGAs/s320/Jean%2BFrancis%2BAuburtin%2BB1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Les grands pins du Cap Myrtes</i>, Gouache<br />Jean Francis AUBURTIN (1866 - 1930)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7QARGsHprgY/W0nSHpYGvuI/AAAAAAAAByA/nr9HPSwOXfkLC-BBFS2ODJPmkZQda0luQCLcBGAs/s1600/Jean%2BFrancis%2BAuburtin%2BB2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="1243" height="115" src="https://1.bp.blogspot.com/-7QARGsHprgY/W0nSHpYGvuI/AAAAAAAAByA/nr9HPSwOXfkLC-BBFS2ODJPmkZQda0luQCLcBGAs/s320/Jean%2BFrancis%2BAuburtin%2BB2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Silhouettes de pins à Erquy</i>, Gouache<br />Jean Francis AUBURTIN (1866 - 1930)</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-wIXVd_gor9w/W0nSNKRItZI/AAAAAAAAByI/YQbEEYvHhsU_LrYpBDninTley1VOgccOQCLcBGAs/s1600/Maurice%2BDenis%2BBlog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="692" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-wIXVd_gor9w/W0nSNKRItZI/AAAAAAAAByI/YQbEEYvHhsU_LrYpBDninTley1VOgccOQCLcBGAs/s200/Maurice%2BDenis%2BBlog.jpg" width="158" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Les pins à Loctudy</i>, Huile sur toile 1894<br />Maurice DENIS (1866 - 1930)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZIaICznFhWI/W0nSSzIACII/AAAAAAAAByM/5mJBqs5J9XwiGSv9fbeHyNSqwy5F9LIoQCLcBGAs/s1600/Georges%2BLacombe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="938" data-original-width="692" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZIaICznFhWI/W0nSSzIACII/AAAAAAAAByM/5mJBqs5J9XwiGSv9fbeHyNSqwy5F9LIoQCLcBGAs/s200/Georges%2BLacombe.jpg" width="147" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><i>Les pins rouges</i>, Huile circa 1894 - 1895</span><br />
<span style="font-size: xx-small;">Georges LACOMBE (1868 - 1917)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">* : dimensions de 30,6 x 24,8 cm.</span></div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-86996539048113109982018-07-05T06:37:00.003-07:002020-04-21T02:53:26.626-07:00L'art et le commerce du faux <div style="text-align: justify;">
Une information récente nous apprenait que le Musée Etienne Terrus (1857 - 1922) situé à Elne dans les Pyrénées-Orientales venait de découvrir que 82 œuvres de sa collection étaient des faux. Abasourdie par cette nouvelle qui faisait ainsi disparaître plus de la moitié de son Musée, la Mairie portait plainte pour un préjudice estimé à plus de 160 000 euros représentant pas moins de vingt années d’acquisitions. La presse relatait que la gendarmerie des Pyrénées-Orientales enquêtait dorénavant sur un vaste trafic d'œuvres d'art, qui pouvait ne pas se limiter aux tableaux d’Etienne Terrus mais concerner d'autres artistes régionaux.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Le faux dans l’art est sans doute intemporel et il est toujours difficile de le circonscrire. Entre copies et pastiches, repeints et épreuves d’atelier, l’authentification s’apparente fréquemment à des enquêtes de détectives que facilitent aujourd’hui les progrès de la science et ceux de l’information. Les plus grands artistes furent copiés et l’on se remémore cette fameuse boutade qui attribuait à Jean-Baptiste Corot (1796 - 1875) trois mille tableaux dont cinq mille aux États-Unis. Chaque pays et chaque époque ont ses faussaires de haut vol ; le couple Beltracchi en Allemagne, la famille Greenhalg en Angleterre, le français Guy Ribes ou si l’on remonte un peu plus dans le temps, le flamand Han Van Meegeren.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Si ces faussaires talentueux ont pour point commun d’avoir falsifié les grands noms de l’art, il n’y a rien de surprenant à ce que la contrefaçon s’intéresse aux petits maîtres et que sa pratique soit des plus courantes. Avec une authentification des oeuvres plus difficile, des acheteurs novices et des mises à prix plus faibles, n’offre-t-elle pas tous les avantages pour les fraudeurs avec des gains certes plus limités, mais plus sûrs et réguliers ? A ce tableau pourrait-on dire, il ne faut pas omettre que la copie est entrée avec la mondialisation dans une dimension industrielle. La ville chinoise de Dafen en est assurément la capitale avec ses 8000 artistes à temps plein assurant près de 60% de la production mondiale de peintures à l’huile.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cette brève me rappelle une histoire personnelle qui s’est déroulée il y a une dizaine d’année. Intéressé par une marine découverte sur internet, je me rapprochai du commissaire-priseur qui m’assura qu’il s’agissait « <i>d’un peintre russe du XIXème attaché à l’École de Pont-Aven </i>». Rassuré par ces propos et devenu adjudicataire de l’œuvre, j’effectuai des recherches approfondies sur ce peintre qui restèrent totalement infructueuses. La réception de l’œuvre ne vint que confirmer mes pressentiments ; le tableau était peint sur un aggloméré des plus neufs dont les bords étaient tordus après avoir été forcés dans le cadre. Une pastille autocollante <i>Made in China </i>couronnait l'ensemble.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ayant récupéré les photos des œuvres de ce peintre vendues dans cette étude de province, il me fut facile de découvrir que le prétendu artiste russe n’était qu’un vulgaire copiste des œuvres d’Henri Rivière, d’Alfred Guillou, d’Henri Barnoin ou de Fernand Bruguière. Ce n’est qu’après de difficiles discussions et après avoir effectué la restitution de la copie que je fus remboursé par l’étude. Plus tard, je retrouvai ces mêmes tableaux dans une vente aux enchères en Bretagne. J’informai immédiatement le commissaire-priseur de leur nature de copies.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sans doute retirés de la vente, je les retrouvai enfin dans une galerie parisienne. Les ayant informés de la même façon, je reçus cette confondante réponse du galeriste : « <i>le peintre est en effet venu en France où il est resté quelques mois dans les années 60. C’est à cette occasion qu’il a découvert les œuvres des peintres de Concarneau </i>(sic)<i> dont il a tellement aimé le travail qu’il a essayé de comprendre leurs techniques. Pour ce faire, il a réinterprété ou reproduit certaines de ses œuvres. Il n’en reste pas moins talentueux et les prix demandés sont loin de valoir les œuvres de ces maîtres tant appréciés par les amateurs éclairés dont vous semblez faire partie. Ce peintre est né en 1938 il est assez âgé et j’avoue ne pas savoir s’il est toujours vivant. Originaire de la région de Kiev et installé dans cette région, c’est très compliqué d’en savoir plus. Quoi qu’il en soit soyez rassuré les trois œuvres que nous proposons sont signé </i>(sic)<i> S… par S… lui-même et ne font pas figure de faux. Je n’en connai </i>(sic)<i> pas d’autres cela reste anecdotique dans son cheminement de peintre</i> ».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un fantomatique artiste russe devenu soudainement ukrainien, contemporain de Gauguin mais né en 1938, copiant en quelques mois des œuvres disséminées en Bretagne pour disparaître à jamais dans la région de Kiev. Une réponse dont la légèreté pouvait légitimement prêter à sourire. A la nuance près sans doute qu’elle était délivrée par un galeriste membre de l’Union Française des Experts et revendiqué spécialiste de l’École de Concarneau. Près d’un an après l’achat, je venais enfin de comprendre qui était sans doute à la source de cette production de copies écoulées dans cette étude de province. Un commerce lucratif basé sur un dol discret où des copies signées par un authentique inconnu se voyaient ainsi parées des vertus d’œuvres originales.<br />
<br /></div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-79946221989892650172018-01-11T12:20:00.001-08:002018-01-11T12:22:57.563-08:00Bonne année 2018<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-nDsQxPUli2o/WlfFTqErsxI/AAAAAAAABvQ/zwc5mPl1RFcMhu9qhhzhBq3oP82YX1DPgCLcBGAs/s1600/HS%2Bblog1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="732" data-original-width="950" height="153" src="https://2.bp.blogspot.com/-nDsQxPUli2o/WlfFTqErsxI/AAAAAAAABvQ/zwc5mPl1RFcMhu9qhhzhBq3oP82YX1DPgCLcBGAs/s200/HS%2Bblog1.jpg" width="200" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-uO8NtKAc9dI/WlfGU63pzpI/AAAAAAAABvc/1luTl1p0sjsLWodoYC1JfDV8C_w8pu_mACLcBGAs/s1600/Hiroshi-Sugimoto-Indian-Ocean-Bali-1991-640x500.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="640" height="156" src="https://3.bp.blogspot.com/-uO8NtKAc9dI/WlfGU63pzpI/AAAAAAAABvc/1luTl1p0sjsLWodoYC1JfDV8C_w8pu_mACLcBGAs/s200/Hiroshi-Sugimoto-Indian-Ocean-Bali-1991-640x500.jpeg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qM-hPW_EXQk/WlfHYpACWcI/AAAAAAAABvo/ADRy5Q0CiXcG_dvjW1_1J1eaegHjmvadACLcBGAs/s1600/AAM-Sugimoto-Aegean-Sea.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="803" height="159" src="https://1.bp.blogspot.com/-qM-hPW_EXQk/WlfHYpACWcI/AAAAAAAABvo/ADRy5Q0CiXcG_dvjW1_1J1eaegHjmvadACLcBGAs/s200/AAM-Sugimoto-Aegean-Sea.gif" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: 12.8px;">Hiroshi SUGIMOTO</span></div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-20220720396679619672017-04-17T12:16:00.002-07:002017-12-03T07:55:18.013-08:00Louis Marie Désiré-Lucas (1869 - 1949) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-a31BFOJCaFc/WPPPuRHgwiI/AAAAAAAABuE/w2g6Zbl--OsDRncTBbP-z4SG01_a5bxHgCLcB/s1600/D%25C3%25A9sir%25C3%25A9%2BLucas1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-a31BFOJCaFc/WPPPuRHgwiI/AAAAAAAABuE/w2g6Zbl--OsDRncTBbP-z4SG01_a5bxHgCLcB/s320/D%25C3%25A9sir%25C3%25A9%2BLucas1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
La baie de Douarnenez appartient
sans doute au peintre Louis-Marie DÉSIRÉ-LUCAS. Il la parcourut pendant plus de
30 ans avec son ami Abel Villard (1871 - 1969) et réussit plus que nul autre à saisir
la puissance de ces grands espaces de l’Armor. Dans ses toiles de grand format,
Désiré-Lucas délaissera les bleus éclatants des journées ensoleillées ou le
gris des jours sans lumière, pour peindre des ciels sculptés par les vastes
nuages glissant sous les vents d’Ouest. « <i>Si je vis encore un peu, je ne peindrai plus que des ciels</i> » disait-il à la fin de sa carrière en rajoutant que « <i>le ciel est roi
en Bretagne</i> ». Le peintre nous en a laissé le plus brillant des
témoignages. <o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-v2Wb7ShhWag/WPPQd2FpHyI/AAAAAAAABuI/QCRVqvyoGQsSFgdE4tghSuTwTPadNTffACLcB/s1600/Desire%2BLucas2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://1.bp.blogspot.com/-v2Wb7ShhWag/WPPQd2FpHyI/AAAAAAAABuI/QCRVqvyoGQsSFgdE4tghSuTwTPadNTffACLcB/s320/Desire%2BLucas2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-eUfanzGwl3k/WPPQiJ8JYiI/AAAAAAAABuM/EeXnvQAA8RkUx5kxmAbZ6z5b1cjry5OmQCLcB/s1600/Desir%25C3%25A9%2BLucas6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://3.bp.blogspot.com/-eUfanzGwl3k/WPPQiJ8JYiI/AAAAAAAABuM/EeXnvQAA8RkUx5kxmAbZ6z5b1cjry5OmQCLcB/s320/Desir%25C3%25A9%2BLucas6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YFDKxGQQDuw/WPPQsPdZKtI/AAAAAAAABuQ/2U5TyiAqJdEWbNVnW3wodrvVxYuhulACQCLcB/s1600/Desir%25C3%25A9%2BLucas4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://1.bp.blogspot.com/-YFDKxGQQDuw/WPPQsPdZKtI/AAAAAAAABuQ/2U5TyiAqJdEWbNVnW3wodrvVxYuhulACQCLcB/s200/Desir%25C3%25A9%2BLucas4.jpg" width="200" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8adL12iS0EM/WPPQvl8i_XI/AAAAAAAABuU/sFiO0JXO9HYVlVrkBmitCRQ-SgoMS9M5ACLcB/s1600/Desire%2BLucas3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="158" src="https://3.bp.blogspot.com/-8adL12iS0EM/WPPQvl8i_XI/AAAAAAAABuU/sFiO0JXO9HYVlVrkBmitCRQ-SgoMS9M5ACLcB/s200/Desire%2BLucas3.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--wuiEm3gFCI/WPPQ1kgl4wI/AAAAAAAABuY/9FL2Q_n9mH0_gLaqRLpxSaCzWqJbfnI1wCLcB/s1600/Desir%25C3%25A9%2BLucas5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="269" src="https://2.bp.blogspot.com/--wuiEm3gFCI/WPPQ1kgl4wI/AAAAAAAABuY/9FL2Q_n9mH0_gLaqRLpxSaCzWqJbfnI1wCLcB/s320/Desir%25C3%25A9%2BLucas5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-5DlyBJ-xCR8/WiQeWfuweQI/AAAAAAAABuo/zkshvWr2h6MP2e5GjfHOOsqJ8VH48zzIwCLcBGAs/s1600/De%25CC%2581sire%25CC%2581%2BLucas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1338" data-original-width="1600" height="267" src="https://2.bp.blogspot.com/-5DlyBJ-xCR8/WiQeWfuweQI/AAAAAAAABuo/zkshvWr2h6MP2e5GjfHOOsqJ8VH48zzIwCLcBGAs/s320/De%25CC%2581sire%25CC%2581%2BLucas.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-46187470191376797212017-04-02T09:33:00.003-07:002020-04-21T02:54:43.552-07:00Regards Croisés : Le Sillon à Camaret-sur-Mer<h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VS_C0AyuPc8/WOEdMLKiyaI/AAAAAAAABss/S_YpM_7BdrolRL8Mgcf8ioBrd4mCeLnWwCEw/s1600/Jim%2BS%25C3%25A9vellec%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="https://1.bp.blogspot.com/-VS_C0AyuPc8/WOEdMLKiyaI/AAAAAAAABss/S_YpM_7BdrolRL8Mgcf8ioBrd4mCeLnWwCEw/s320/Jim%2BS%25C3%25A9vellec%2B2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Le Sillon à Camaret-sur-Mer</i></span></div>
<div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jilm SÉVELLEC (1897 - 1971)</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</h2>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-TpfAJNuLQfE/WOEeB1t9lXI/AAAAAAAABs0/O0z9VYrpCtUZfNH032VFXvk4FngImpAnwCEw/s1600/Jim%2BS%25C3%25A9vellec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="166" src="https://3.bp.blogspot.com/-TpfAJNuLQfE/WOEeB1t9lXI/AAAAAAAABs0/O0z9VYrpCtUZfNH032VFXvk4FngImpAnwCEw/s200/Jim%2BS%25C3%25A9vellec.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Le Sillon à Camaret-sur-Mer</i></span></div>
<div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Jilm SÉVELLEC (1897 - 1971)</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-W3UnAa-aCOk/WOEmMa8PFTI/AAAAAAAABt0/pIJeF4PeejwyDn9Qh_ZECLp3phFOg4Z-wCLcB/s1600/Camaret%2BLe%2BSillon%2B1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://3.bp.blogspot.com/-W3UnAa-aCOk/WOEmMa8PFTI/AAAAAAAABt0/pIJeF4PeejwyDn9Qh_ZECLp3phFOg4Z-wCLcB/s200/Camaret%2BLe%2BSillon%2B1.jpg" width="200" /></a>Six tableaux à la parenté évidente pour une énigme. Elle débute dans un lieu connu, celui du Sillon, cette jetée naturelle de galets protégeant le port de Camaret-sur-Mer à la pointe de la Bretagne. Bâties toutes deux au 17ème siècle, la Chapelle Notre Dame de Rocamadour et la Tour Vauban s’y côtoient. Le port breton deviendra deux siècles plus tard un lieu prisé par les artistes. Eugène Boudin (1824 - 1898) sera le premier à y poser son chevalet au début des années 1870. Il sera suivi par de nombreux artistes et hommes de lettres qui trouveront dans la beauté sauvage des paysages de la presqu’île de Crozon, un lieu idéal pour la création. Les peintres Charles Cottet (1863 - 1925), Georges Lacombe (1868 - 1916), l’écrivain Gustave Toudouze (1877 - 1974) et le poète au destin tragique, Saint-Pol-Roux (1861 - 1940) marqueront de leurs empreintes la ville. Mais revenons à nos tableaux. Leur proximité saute aux yeux. Au fond, les silhouettes de la Chapelle et de la Tour se dessinent, tandis qu’au premier plan, surgissent les proues des langoustiers sur leurs cales. Mâtés, ils n’ont pas rejoint ce qui deviendra jusqu’à nos jours un cimetière de bateaux. Les langoustiers semblent parés à naviguer et des hommes en vareuses s’affairent auprès des coques. Rien de surprenant car le Sillon accueillait des chantiers navals depuis le début du 19ème, comme celui des Keraudren. Parmi ces six tableaux, deux nous sont parfaitement connus (photos ci-dessus). Ils ont été réalisés par Jim Eugène Sévellec, un enfant du pays né à Camaret en janvier 1897. L’artiste peint par deux fois cette scène dans des tons différents. On remarque sur celle aux couleurs les plus chaudes qu’une petite ancre de marine côtoie la signature de l’artiste. Jim Sévellec devient en 1936 Peintre Officiel de la Marine (P.O.M) et peut donc adjoindre la prestigieuse marque à sa signature. Voilà qui nous renseigne sur l’ordre de création des deux œuvres. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-6_Zd1VhqByE/WOEe77IUPeI/AAAAAAAABs4/aaYd0zZBlC0HcDF5o4assMyoOzl4RPgzwCLcB/s1600/Paul%2BMorchain.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://3.bp.blogspot.com/-6_Zd1VhqByE/WOEe77IUPeI/AAAAAAAABs4/aaYd0zZBlC0HcDF5o4assMyoOzl4RPgzwCLcB/s320/Paul%2BMorchain.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Le Sillon à Camaret-sur-Mer</i></span></div>
<div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Atelier de Paul MORCHAIN (1876 - 1939)</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-FnpfzM_NZmU/WOEfhmhuwyI/AAAAAAAABtA/upztr51Y8go0k_BEdwR55JxRGhlZLJA2ACLcB/s1600/Paul%2BMorchain%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="153" src="https://4.bp.blogspot.com/-FnpfzM_NZmU/WOEfhmhuwyI/AAAAAAAABtA/upztr51Y8go0k_BEdwR55JxRGhlZLJA2ACLcB/s200/Paul%2BMorchain%2B2.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Camaret, la Voile rouge</i></span></div>
<div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Paul MORCHAIN (1876 - 1939)</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Le second tableau ci-dessus est attribué à un autre peintre officiel de la marine, Paul Morchain (1876 - 1939). L’artiste né à Rochefort en décembre 1876, sera l’élève d’Eugène Chigot (1860 - 1923). Il s’agit d’une œuvre d'atelier non signée. Une esquisse fort éloignée d’une précédente version réalisée par l’artiste dite à <i>la voile rouge</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-S7-x_VF-jJc/WOEgunXVU3I/AAAAAAAABtI/5EP4QLZcNnwZTqPf942Io_-KCKgjOWcIgCLcB/s1600/Camaret%2B%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://1.bp.blogspot.com/-S7-x_VF-jJc/WOEgunXVU3I/AAAAAAAABtI/5EP4QLZcNnwZTqPf942Io_-KCKgjOWcIgCLcB/s200/Camaret%2B%25282%2529.jpg" width="200" /></a><a href="https://4.bp.blogspot.com/-V1arsoIjYuU/WOEhB1dzfpI/AAAAAAAABtQ/t7htaAyp_2YgC2l-GN_HvlcViV0Jhw3NgCLcB/s1600/Camaret%2BLe%2BSillon.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="https://4.bp.blogspot.com/-V1arsoIjYuU/WOEhB1dzfpI/AAAAAAAABtQ/t7htaAyp_2YgC2l-GN_HvlcViV0Jhw3NgCLcB/s200/Camaret%2BLe%2BSillon.JPG" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-oVDHt1dzZCE/WOEhPOdIyYI/AAAAAAAABtU/8vStitrkjHgw2q-6VOHsutXl-M5GVgEygCLcB/s1600/Camaret%2BLe%2BSIllon2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://3.bp.blogspot.com/-oVDHt1dzZCE/WOEhPOdIyYI/AAAAAAAABtU/8vStitrkjHgw2q-6VOHsutXl-M5GVgEygCLcB/s200/Camaret%2BLe%2BSIllon2.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un élément historique vient contrarier la datation de ces différentes œuvres. Il existait sur le Sillon à côté de la Tour Vauban, un château d’eau qui fut érigé en novembre 1917 (photos ci-dessus). Cet ouvrage qui n’apparaît dans aucune de ces peintures, disparut en juin 1939, année de décès de Paul Morchain. Seules deux peintures trouvent donc une cohérence chronologique ; celle de Paul Morchain à la voile rouge, sans doute réalisée avant 1917 et celle de Jim Sévellec devenu P.O.M peinte postérieurement à 1939. Le mystère est entier pour les deux œuvres restantes et vient s’épaissir encore lorsque surgissent trois œuvres similaires non attribuées mais signées pour deux d’entre elles, dont l’une est datée de 1944 (photos ci-dessous). Comment expliquer cette parenté ? Est-elle le fruit d’un groupe d’artistes réalisant par jeu la même scène ? Ou ces œuvres seraient-elles une simple succession de copies ? Le Sillon de Camaret-sur-Mer garde pour l’instant la clé de ces énigmes.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-_Khs4zm7pmk/WOEh2kWhFRI/AAAAAAAABtc/nR5t-EEsb0gp7N-MRhKDEEDn2HASw8VJgCLcB/s1600/Anonyme%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="142" src="https://4.bp.blogspot.com/-_Khs4zm7pmk/WOEh2kWhFRI/AAAAAAAABtc/nR5t-EEsb0gp7N-MRhKDEEDn2HASw8VJgCLcB/s200/Anonyme%2B1.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Le Sillon à Camaret-sur-Mer</i>, 1944</span></div>
<div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anonyme signé en bas à gauche</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-Dw6Vr8WSK_Q/WOEh7SfQ0_I/AAAAAAAABtg/5AEoqwApFUIXysCi0NMv4qltFnZzN98LwCLcB/s1600/Anonyme2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="143" src="https://4.bp.blogspot.com/-Dw6Vr8WSK_Q/WOEh7SfQ0_I/AAAAAAAABtg/5AEoqwApFUIXysCi0NMv4qltFnZzN98LwCLcB/s200/Anonyme2.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Le Sillon à Camaret-sur-Mer</i></span></div>
<div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Anonyme signé en bas à gauche</span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VqRBkhkyzfQ/WOEiAHJ-hjI/AAAAAAAABtk/kvyKdRRdqcspiJI27JDGYmlEKcma93OYQCLcB/s1600/Anonyme%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="145" src="https://1.bp.blogspot.com/-VqRBkhkyzfQ/WOEiAHJ-hjI/AAAAAAAABtk/kvyKdRRdqcspiJI27JDGYmlEKcma93OYQCLcB/s320/Anonyme%2B3.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12.8px;">Le Sillon à Camaret-sur-Mer</i><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 12.8px;">Anonyme</span></td></tr>
</tbody></table>
Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-48813033802123617432017-02-05T09:38:00.000-08:002017-02-12T10:28:18.985-08:00Axel FAHLCRANTZ (1851 - 1925)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /></div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-bFG37fjVmvk/WE8QxDR0WCI/AAAAAAAABqo/qPuzjCo1dVUPP-rz_xGgmhRgHd9f-63PwCLcB/s1600/AF7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://4.bp.blogspot.com/-bFG37fjVmvk/WE8QxDR0WCI/AAAAAAAABqo/qPuzjCo1dVUPP-rz_xGgmhRgHd9f-63PwCLcB/s400/AF7.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-dz3fW-POngw/WJdfqVQDkJI/AAAAAAAABsE/5gnTis4qsig0ngCT8CbvyctNcbUXAyxBQCLcB/s1600/Axel_Fahlcrantz%2Bportrait.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/-dz3fW-POngw/WJdfqVQDkJI/AAAAAAAABsE/5gnTis4qsig0ngCT8CbvyctNcbUXAyxBQCLcB/s200/Axel_Fahlcrantz%2Bportrait.jpg" width="105" /></a> Dans son œuvre, Axel FAHLCRANTZ (1851 - 1925) s'intéressa au moment précis où entre chien et loup, le soleil évanoui retient le jour pour quelques minutes encore. Dans ce moment dit de l'heure bleue où le monde bascule lentement dans l'obscurité. Loin des soleils couchants foisonnants de couleurs, les crépuscules en demi-teintes du peintre suédois illustrent les regrets et les craintes que la nuit vient à révéler doucement. Mais dans ces vastes paysages abandonnés, l’espoir et l’attente côtoient la nostalgie du temps révolu. Avec récurrence, le peintre place sur l’horizon, à la frange des nuages ou à l’orée d’une forêt dense, une lueur, un trait de lumière qui semble indiquer une voie. Face à l'obscurité grandissante, les œuvres d’Axel Fahlcrantz résonnent comme des invitations discrètes à la religiosité et au divin. </div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZmmkaYTqnqY/WJdhBrYndzI/AAAAAAAABsQ/Bwobm5DY1psGIlalrQXmgYeAndgpw7aEQCLcB/s1600/AF20.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZmmkaYTqnqY/WJdhBrYndzI/AAAAAAAABsQ/Bwobm5DY1psGIlalrQXmgYeAndgpw7aEQCLcB/s200/AF20.jpg" width="200" /></a>L’artiste est né le 5 septembre 1851 à Stockholm dans une famille érudite. Son père Erik (1790 - 1866) est théologien et clergyman tandis que son oncle Carl Johan (1774 - 1861) est un peintre paysagiste réputé. A leurs décès, le jeune Axel est un tout jeune homme mais le temps a peut-être suffi pour lui transmettre à la fois le goût des arts et du sacré. L’artiste qui a intégré au début des années 1870 l’Académie des Beaux-Arts de Stockholm, aura pour maîtres le paysagiste Per Daniel Holm (1835 - 1903) et Edvard Perséus (1841 - 1890). Il semble avoir fait l’ensemble de sa carrière en Suède où il devient en 1907 membre de l’Académie. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-60V2XQ_Sca4/WE8QaXGmArI/AAAAAAAABqU/yo4jSDpxzJ0BjW-pm18shfrn1TmrdIlSgCLcB/s1600/AF1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="69" src="https://1.bp.blogspot.com/-60V2XQ_Sca4/WE8QaXGmArI/AAAAAAAABqU/yo4jSDpxzJ0BjW-pm18shfrn1TmrdIlSgCLcB/s200/AF1.jpg" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pg2kAJXytUs/WE8Qd4_UVUI/AAAAAAAABqY/AE_glnSevO4Cfw-EkQFKmUy3utMtFQQ_QCLcB/s1600/AF2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="66" src="https://1.bp.blogspot.com/-pg2kAJXytUs/WE8Qd4_UVUI/AAAAAAAABqY/AE_glnSevO4Cfw-EkQFKmUy3utMtFQQ_QCLcB/s200/AF2.jpg" width="200" /></a></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-nIAXB2BwhAQ/WE8QjMDfWbI/AAAAAAAABqc/E0QZiD0638sqhSnnzYlG3q7u4Eavn-sFQCLcB/s1600/AF3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="78" src="https://2.bp.blogspot.com/-nIAXB2BwhAQ/WE8QjMDfWbI/AAAAAAAABqc/E0QZiD0638sqhSnnzYlG3q7u4Eavn-sFQCLcB/s200/AF3.jpg" width="200" /></a><a href="https://2.bp.blogspot.com/-YSLhWMD00iY/WE8QnidvcXI/AAAAAAAABqg/em-feekzdmQd_JKCHx8oUvnaakRuKnOLQCLcB/s1600/AF4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="84" src="https://2.bp.blogspot.com/-YSLhWMD00iY/WE8QnidvcXI/AAAAAAAABqg/em-feekzdmQd_JKCHx8oUvnaakRuKnOLQCLcB/s200/AF4.jpg" width="200" /></a></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xHVifhn-_MY/WE8QrzOdpYI/AAAAAAAABqk/qZJbTDWyiJgB-YkajrPTZzfIPno6XRWTACLcB/s1600/AF5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-xHVifhn-_MY/WE8QrzOdpYI/AAAAAAAABqk/qZJbTDWyiJgB-YkajrPTZzfIPno6XRWTACLcB/s200/AF5.jpg" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qMI4t6-x9z8/WE8RB6yYjpI/AAAAAAAABqw/VMZPtQPb0BwrUrnHB-WE3pqft8vp0VmgwCLcB/s1600/AF16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="80" src="https://1.bp.blogspot.com/-qMI4t6-x9z8/WE8RB6yYjpI/AAAAAAAABqw/VMZPtQPb0BwrUrnHB-WE3pqft8vp0VmgwCLcB/s200/AF16.jpg" width="200" /></a></div>
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La femme de lettre suédoise Fredrika Bremer (1801 - 1865) dans son livre <i>Tableaux De La Vie Privée. La Famille H...</i> écrira en 1831 : « …,<i> je fuyais de chambre en chambre, et je trouvai enfin dans celle d'Hélène, à l'étage au-dessus, un port assuré contre l'orage. Cette petite pièce me parut être la plus jolie et la plus riante de la maison ; elle avait ses fenêtres au soleil, les murs étaient ornés de tableaux représentant, la plupart, des paysages agréables. On en remarquait surtout deux de Fahlcrantz dans lesquels le pinceau de cet artiste célèbre avait reproduit avec magie le calme ravissant qu'un beau soir d'été répand sur la nature, et qui se communique avec tant de puissance au cœur de l'homme. Les yeux qui se fixaient attentivement sur ces tableaux ne tardaient point à prendre une expression mélancolique, rêveuse, preuve certaine de la beauté pleine de vérité de ces chefs-d’œuvre. L'ameublement de cette chambre était joli et commode. Un piano, une bibliothèque bien garnie, un chevalet, prouvaient que rien ne manquait, dans cet espace resserré, de ce qui peut rendre les plaisirs du monde inutiles et remplir les heures du jour de la manière la plus agréable</i>. »<br />
On ne peut qu'être surpris par ce commentaire de Fredrika Bremer sur les tableaux de Carl Johan tant il sied si bien à ceux d'Axel Fahlcrantz. Comme si l'oeuvre romantique de ce dernier fut le fruit d'un dialogue entre un oncle et son neveu tous deux artistes, et peut-être même au-delà, entre un fils et son père. Âgé de 74 ans, Axel Fahlcrantz décèdera à Stockholm en 1925. </div>
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<a href="https://4.bp.blogspot.com/-jaM1TXyh4F4/WE8RMZYiZ4I/AAAAAAAABq0/B0JDdkxfty4XsxG3G2tywbsywrbmGmx2wCLcB/s1600/AF8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="122" src="https://4.bp.blogspot.com/-jaM1TXyh4F4/WE8RMZYiZ4I/AAAAAAAABq0/B0JDdkxfty4XsxG3G2tywbsywrbmGmx2wCLcB/s200/AF8.jpg" width="200" /></a></div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-PbRpIrF6l6U/WE8RnIFFdOI/AAAAAAAABq8/YAyFJ8sZveAAFDD_QFN4JaNhXHaCD17QACLcB/s1600/AF14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://3.bp.blogspot.com/-PbRpIrF6l6U/WE8RnIFFdOI/AAAAAAAABq8/YAyFJ8sZveAAFDD_QFN4JaNhXHaCD17QACLcB/s200/AF14.jpg" width="200" /></a></div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Z1ETC1y3p-s/WE8Q7mUztnI/AAAAAAAABqs/9HlV1Ju6vkIAGcZAxdC0Kyqgok3VaKeIwCLcB/s1600/AF6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="103" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z1ETC1y3p-s/WE8Q7mUztnI/AAAAAAAABqs/9HlV1Ju6vkIAGcZAxdC0Kyqgok3VaKeIwCLcB/s200/AF6.jpg" width="200" /></a></div>
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<a href="https://2.bp.blogspot.com/-tiijZQPRtOk/WE8RYX2Z_JI/AAAAAAAABq4/A71JuMyiKrQtHQ7H3C194CMNe69knXN-gCLcB/s1600/AF9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://2.bp.blogspot.com/-tiijZQPRtOk/WE8RYX2Z_JI/AAAAAAAABq4/A71JuMyiKrQtHQ7H3C194CMNe69knXN-gCLcB/s200/AF9.jpg" width="200" /></a></div>
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<br />Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1825828865375236665.post-90683092809418466492017-01-01T02:38:00.000-08:002017-01-01T02:40:01.377-08:00Bonne Année 2017<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-4DPSa7pz7bg/WGjZ4uS-FpI/AAAAAAAABrw/KBmWlAKlSek-uAIkfmSu45riWrBoYrIngCEw/s1600/W%25C3%2584IN%25C3%2596%2BAALTONEN3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://4.bp.blogspot.com/-4DPSa7pz7bg/WGjZ4uS-FpI/AAAAAAAABrw/KBmWlAKlSek-uAIkfmSu45riWrBoYrIngCEw/s200/W%25C3%2584IN%25C3%2596%2BAALTONEN3.jpg" width="195" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La petite fille et l'étoile, </i>bronze de 1936<br />
<div class="MsoNormal">
Wäinö AALTONEN (1894 – 1966)<o:p></o:p></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br />Art Marineshttp://www.blogger.com/profile/12281766379681848153noreply@blogger.com0